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Vingadores: Revelada a identidade dos pais de Feiticeira Escarlate e Mercúrio nas HQs

MAI 10

Posted by hqrock - Irapuan Peixoto

Mercúrio e Feiticeira Escarlate nos quadrinhos: mudanças na origem.

Os irmãos gêmeos Wanda e Pietro Maximoff, vulgos Feiticeira Escarlate e Mercúrio, estão sendo apresentados ao grande público em grande estilo por meio de Vingadores – Era de Ultron, a sequência de Os Vingadores, o épico do Marvel Studios que reuniu nos cinemas pela primeira vez a equipe de super-heróis da Marvel Comics formada por Capitão América, Thor, Homem de Ferro e Hulk. Enquanto isso, suas versões nos quadrinhos estão passando por uma grande mudança. Uma nova sequência de histórias dos Vingadores revelou quem são osverdadeiros pais da dupla de heróis.

Mercúrio e Feiticeira Escarlate em Era de Ultron.

A notícia a seguir temgrandes spoilers, portanto, se não quiser saber sobre tramas que irão demorar entre seis meses e um ano para serem publicadas no Brasil – por meio da editoraPanini Comics, que edita o material original na Marvel Comics no país – não leia o que vem a seguir!

Em primeiro lugar, é preciso entender o que está acontecendo, então, para aqueles não muito familiarizados com as HQs originais, aqui vai uma recapitulação. Alguns meses atrás, a Marvel revelou em suas histórias que, ao contrário do que sempre se pensou sobre eles (e eles de si mesmos), Feiticeira Escarlate e Mercúrio não são mutantes! Em consequência, ficou claro que os gêmeos tambémnão são filhos do vilão Magneto como sempre pensaram!

A Irmandade de Mutantes original na arte de Jack Kirby: Groxo, Magneto, Mestre Mental, Feiticeira Escarlate e Mercúrio.

E agora?

Antes de revelarmos é preciso duas coisas: 1) comentar porque a Marvel fez isso; 2) recapitular como a história era e como é agora!

A Marvel promoveu essa mudança por uma questão comercial: uma disputa de propriedade do direito de adaptação dos personagens ao cinema ou outras mídias. Feiticeira Escarlate e Mercúrio surgiram na revista dos X-Men, como membros da Irmandade de Mutantesliderada por Magneto. As histórias deixavam claro que os dois eram membros relutantes daquele grupo terrorista e tinham um senso de dívida com Magneto por ter-lhes salvado a vida. Por isso, pouco tempo depois, a dupla largou a Irmandade e, nas histórias dos Vingadores, procurou exílio nos EUA e foram aceitos no grupo de heróis. Desde então, são membros importantes dos Vingadores.

Mercúrio em Dias de Um Futuro Esquecido.

O fato de estarem ligados às duas franquias – X-Men e Vingadores – faz os gêmeos Maximoff poderem ser usados no cinema tanto pela20th Century Fox (que detém os direitos dos X-Men) quanto ao Marvel Studios (dono da franquia dos Vingadores). Por isso, uma versão adolescente de Mercúrio apareceu no filmeX-Men – Dias de Um Futuro Esquecido, enquanto outra versão (adulta) está emVingadores – Era de Ultron.

Mudar as origens da dupla nas HQs desvincula os personagens do universo mutante, embora isso, aparentemente, não tem nenhum efeito legal no uso que a Fox pode fazer dos personagens. Tanto que Mercúrio está contado para aparecer outra vez em X-Men – Apocalipse, que sai no ano que vem.

A Irmandade na arte de David Finch.

Vamos agora entender um pouco como é a biografiada dupla nas HQs originais.

Quando surgiram em X-Men 04, de 1964, criados porStan Lee e Jack Kirby, Wanda e Pietro Maximoff são apresentados como filhos de ciganos, tendo crescido no Leste Europeu em um acampamento itinerante. Magneto e sua Irmandade de Mutantes tinham base na Europa e atacam a (fictícia) República de São Marcos para criar um país só para mutantes, no que são impedidos pelos X-Men. Após outros confrontos com aqueles heróis (e também com Thor e os Vingadores), a Feiticeira Escarlate e Mercúrio tomam coragem de fugir da repressão de Magneto e, exilados, vão aos EUA e são aceitos nos Vingadores em Avengers 16, de 1965, também de autoria de Lee e Kirby.

Os novos Vingadores são apresentados: Capitão América, Feiticeira Escarlate, Mercúrio e Gavião Arqueiro.

Aquele era o momento em que os Vingadores promoviam uma grande mudança: os membros originais –Homem de Ferro, Thor, Vespa e Gigante (ex-Homem-Formiga) – saem da equipe e deixam oCapitão Américapara liderar um time de jovens ex-criminosos, com Gavião Arqueiro, Feiticeira Escarlate e Mercúrio. Os gêmeos Maximoff passaram praticamente todo o restante da década de 1960 como membros da equipe e, mesmo após a saída de Mercúrio – que não aceitou o namoro da irmã com o sintozoide Visão – a Feiticeira permaneceu como uma dos membros mais constantes e poderosos da equipe.

Feiticeira Escarlate “descobre” quem é seu pai em Giant-Size Avengers 01.

Mais tarde, uma história revelou que, na verdade, os Maximoff tinham sidoadotados por ciganos, mas estes não eram seus pais verdadeiros. Giant-Size Avengers 01, publicada no verão de 1974, teve roteiro de Roy Thomase desenhos de Rich Buckler e trouxe como grande destaque a revelação de que a dupla de heróis Ciclone(Whizzer) e Miss America – que na cronologia da Marvel atuaram na II Guerra Mundial ao lado do Capitão América e do grupo de heróis chamados Invasores – eram os paisdos gêmeos Feiticeira Escarlate e Mercúrio.

Num malabarismo de roteiro, o escritor Roy Thomas determinou que a dupla de heróis estava no (fictício) país do Leste Europeu chamadoTrânsia e, quando começou o trabalho de parto, conseguiram abrigo na Montanha de Wundagore, que era na verdade, uma instalação científica do vilão chamado Alto Evolucionário, que tinha aparecido nas histórias do Thor. O Alto Evolucionário faziaexperimentos com o DNA humano para tentar acelerar a evolução da humanidade.

Noites de Wundagore: segredos revelados.

Em Wundagore, a Miss America morreu no parto de gêmeos e o Ciclone, desesperado, fugiu enlouquecido, deixando as crianças para trás. A história mostra, então, que o vilão entregou os bebês à família cigana Maximoff.

A questão parecia resolvida, e o idoso Ciclone até virou um personagem coadjuvante das aventuras dos Vingadors ao longo do restante dos anos 1970.

Bova explica a nova origem de Feiticeira Escarlate e Mercúrio.

Mas alguns escritores da Marvel tinham planos mais audaciosos para os gêmeros Maximoff. Em 1979, o arco de histórias Noites de Wundagore, escrita por David Michelinie e desenhada por John Byrne, terminou por mudar tudo: na verdade, Ciclone e Miss América chegaram em Wundagore para terem seus filhos, mas as crianças teriam nascido mortas! Como maneira de consolar Ciclone pela morte também da esposa, pegaram um casal de gêmeos recém-nascidos que estavam por lá e os apresentaram a Ciclone como se fossem seus filhos, mas o ex-herói simplesmente saiu correndo desesperado pela morte da mulher.

E de onde vinham essas outras crianças? Uma misteriosa mulher chamadaMagda tinha aparecido dias antes em Wundagore, entrado em trabalho de parto e, em seguida, simplesmente desaparecido.

A história não esclarecequem é Magda, mas os leitores atentos do Universo Marvel puderam perceber que também se chamava Magda a primeira esposa do vilão Magneto, que o deixou após este revelar seus poderes pela primeira vez (eventos mostrado nas revistas dos X-Men). Estava matada a charada? Wanda e Pietro Maximoff eram filhos de Magneto?

Enfim, a revelação de que Magneto é o pai da Feiticeira Escarlate e de Mercúrio.

Por mais que os fãs achassem que sim, a resposta definitiva só veio quatro anos depois, numa minissérie focada na Feiticeira Escarlate e seu marido, o Visão, terminou por confirmar as suspeitas. A minissérie The Vision & The Scarlet Witch, em quatro capítulos escritos por Bill Mantlo e desenhados por Rick Leonardi, entre o fim de 1982 e o início de 1983, mostra no último capítulo que Wanda e seu irmão Pietro descobrem que o vilão Magneto é seu verdadeiro pai. Magneto aparece para os filhos (por causa do nascimento de Luna,a filha de Mercúrio com a inumana Crystalis) e revela a verdade, citando o mistério acerca de Magda, a mãe deles conforme descobriram algum tempo antes, que era a primeira esposa do vilão.

Desde então, ficou estabelecido que Feiticeira Escarlate e Mercúrio eram filhos de Magneto, o mesmo vilão que os havia arregimentado para sua Irmandade dos Mutantes, grupo ao qual aparecem em X-Men 04.

Uncanny X-men 04 traz a nova verdade.

Bem, agora não mais.

A minissérie Avengers & X-Men: Axis, publicada em2014, trouxe a chocante informação de que, ao contrário do que se pensava Feiticeira Escarlate e Mercúrio não são filhos de Magneto. Desde então, voltou omistério sobre a paternidade da dupla. O mistério acabou emUncanny Avengers 04, publicada pela Marvel Comics esta semana.

A história mostra que os pais de Wanda e Pietro são simplesmente os ciganos Django e Marya Maximoff,os mesmos que os criaram. Ao serem capturados pelo Alto Evolucionário, o vilão conta sua versão da história: ele própriosequestrou os gêmeos de seus pais e fez experimentos com o DNAdeles (de modo que não são mutantes, ou seja, não nasceram com seus poderes), mas ao não obter os resultados esperados, simplesmente devolveu as crianças aos seus pais.

Ou seja, voltaram ao início da coisa toda.

Com tantas reviravoltas em sua biografia sobre a paternidade, começa a ficar difícil ficar surpreso ou mesmo impressionado com o resultado. E menos ainda a ter crença de que essa “verdade” vai se manter no tempo que virá.

Vejamos…

Os Vingadores surgiram em 1963, criados por Stan Lee e Jack Kirby, publicados em The Avengers 01, reunindo personagens já criados previamente. Mais importante supergrupo da Marvel Comics, fazer parte da equipe significa ter um status diferenciado de importância no Universo da editora.

Feiticeira Escarlate e Mercúrio foram criados por Stan Lee e Jack Kirby e surgiram em X-Men 04, de 1964. Cerca de um ano depois, foram introduzidos nas histórias dos Vingadores, emAvengers 15, passando a ser membros da equipe desde então. São dois dos vingadores mais tradicionais em todos os tempos.

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Na categoria Desenhistas, Dossiês de Personagens, Escritores, Jack Kirby, Marvel Comics, Revistas, Stan Lee, Vingadores

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Etiquetas: Mercúrio

Demolidor: A trajetória do homem sem medo nos quadrinhos

ABR 19

Posted by hqrock - Irapuan Peixoto

Demolidor.

Fazendo sucesso em sua própriasérie de TV e com 50 anos de histórias publicadas, ainda assim, oDemolidor está longe de ser o personagem mais famoso da editoraMarvel Comics. Ainda assim, o personagem Matt Murdock já rendeu algumas das melhores histórias em quadrinhos já publicadas em todos os tempos. Com a ambientação sombria e suspense tenso, a vida de Murdock já foi virada de cabeça para baixo diversas vezes, fazendo do homem sem medo um dos caras que mais apanhou da vida nas HQs, o que rende grande diversão e prazer ao leitor.

Apesar da qualidade de suas histórias, o Demolidor ainda é majoritariamente pouco lido por aqueles que não são fãs de quadrinhos. Portanto, se quer saber mais sobre a trajetória do demônio atrevido da Marvel, siga em frente e conheça a trajetória editorial do personagem.

O sucesso demora, mas quando vem…

O Demolidor da TV.

Muitas vezes, personagens fictícios estreiam com sucesso ou o alcançam em pouco tempo, fazendo com que suas aventuras mais antigas sejam mais clássicas. Este, definitivamente, não é o caso do Demolidor. O personagem surgiu na aurora da Marvel, em 1964, masdemorou mais de uma década e meia para encontrar sua real identidade. Foi somente quando o escritor e desenhista Frank Millerassumiu a revista do homem sem medo em1981 que Matt Murdock encontrou sua vocação maior como personagem. A partir daí, se tornou um personagem denso, sombrio e protagonista de histórias sensacionais.

Por isso, muitas das clássicas aventuras do personagem advêm dos anos 1980 e 90. Mas tal classificação nem é justa, já que o Demolidor teve histórias simplesmente excepcionais nos anos 2000 e continua hoje em uma ótima fase nas mãos do escritor Mark Waid.

Vamos entender essa história toda.

Em meio à festa…

A capa de Daredevil 01, por Jack Kirby.

O Demolidor estreou em umarevista própria em 1964, numa história assinada por Stan Lee e Bill Everett. O personagem, assim, nasceu em meio ao boom inicial da Marvel Comics, na construção de seu universo ficcional. Embora tecnicamente existisse desde 1939 – sob os nomes Timely Comics primeiro e depois Atlas Comics – a Marvel só se “encontrou” de verdade com o lançamento doQuarteto Fantástico em 1961. A partir daí, o escritor Stan Lee começou a construir – juntamente aos desenhistas Jack Kirby, Don Heck, Steve Ditko e outros – um universo de novos personagens bastante diferentes da concorrente DC Comics (que publicava Superman, Batman, Mulher-Maravilha etc.).

Entre 1961 e 1963, Lee e seus colaboradores criaram uma impressionante quantidade de bons personagens, como Homem-Aranha, Thor, Hulk, Dr. Estranho, Homem de Ferro, os Vingadores e os X-Men. Levando isso em consideração, o Demolidor chega até tarde, em 1964. Mas o fluxo ainda continuaria: os Inumanos, Pantera Negra, Surfista Prateado, ainda chegariam nos anos seguintes.

Os Vingadores de Stan Lee e Jack Kirby: criando o Universo Marvel.

O posicionamento cronológico do Demolidor ainda levanta uma questão curiosa: na época, a Marvel ainda se reerguia de uma grave crise vivenciada na década anterior. Assim, não possuía mais uma distribuidora de revistas, de modo que este serviço era realizado, de modo irônico, pela DC Comics. Por isso, a DC impunha um limite de oito revistas mensais de super-heróis à Marvel. Stan Lee – que também era o Editor-Chefe da Marvel, além de seu principal escritor – criou uma estratégia para burlar a regra mantendo 16 revistas bimestrais nas bancas, mas ainda assim, era um número bem limitado.

Por isso, é curioso que o Demolidor tenha estreado em uma revista própria. Veja: o Homem-Aranha surgiu numa aventura na revista Amazing Fantasy 15, em 1962, revista que foi cancelada para dar lugar a outra. Quando a Marvel percebeu que aquela aventura era um sucesso imenso de vendas decidiu dar uma revista própria para o personagem. Mas para isso, precisava sacrificar outra revista e manter o limite imposto pela DC. Assim, sobrou para oHulk, cuja The Incredible Hulk não vinha vendendo tão bem. O gigante verde ficou sem ser publicado por um tempo e, depois, terminou alocado como uma das histórias publicadas emTales to Astonish, enquanto estreava a nova The Amazing Spider-Man no lugar daquela.

Então, porque um personagem novo como o Demolidor estreava em uma revista própria em um cenário desses? É uma questão sem resposta. Porque não dar uma revista própria para oHomem de Ferro (que era publicado em Tales of Suspense) ou devolver um número ao Hulk? Talvez, fosse uma aposta de Stan Lee nesse novo e incomum personagem. Mas quem sabe?

Origem Duvidosa

O Demolidor na arte de Bill Everett.

A criação do Demolidor ainda é permeada poruma série de curiosidades ou mistérios. A começar pelo visual do personagem. Até hoje não está claro quem criou a primeira versão do personagem, em seuuniforme amarelo.Apesar de Bill Everettganhar o crédito de cocriador – porque desenha Daredevil 01 – muitas fontes afirmam que quem criou o visual foi Jack Kirby. É fato que Kirby desenhou a capa deDaredevil 01, pois era o principal capista da editora. E muitas vezes, as capas eram feitas antes mesmo das histórias e serviam de base para o desenhista do interior do número.

Além disso, muitas fontes também dizem que Bill Everett sequer chegou a terminar os desenhos de Daredevil 01 e que Steve Ditko (que desenhava as histórias do Homem-Aranha, Dr. Estranho e do Homem de Ferro) foi quem finalizou a revista, dando um trato no visual na história inteira.

Bill Everett, o primeiro artista.

Então, porque Bill Everettganhou os créditos? Segundo muitos, foi uma puracortesia de Stan Lee. É fato que Everett foi um desenhista célebre no passado – ele criou Namor, o Príncipe Submarino, em 1939, que foi um dos maiores sucessos dos anos iniciais da Marvel – e, nos anos 1960, sofria de alcoolismo. Talvez, o crédito fosse uma maneira de dar algum orgulho e incentivo a Everett, um tipo de atitude típica de Lee.

Também é fato que, em 1964, Everett trabalhava na Eton Paper Corporation, em Massachussets, em umemprego de período integral, por isso, não tinha como manter uma revista mensal. De qualquer modo, Everett voltou a colaborar com a Marvel dois anos depois, desenhando de modo ocasional aventuras dos Vingadores, X-Men, Dr. Estranho e Hulk. Em 1968, ele voltou à ativa de modo mais contínuo retornando a sua maior criação: Namor, quando este ganhou uma revista própria com roteiros do próprio Lee e outros ajudantes. Por fim, Everett terminaria sereestabelecendo na carreira, assumindo a revista Namor, the submariner, entre os números 50 e 61, a partir de 1972, fazendo desenhos e roteiros, embora tenha falecido de forma precoce em 1973.

Um herói incomum

O acidente de Murdock por Lee e Everett.

Stan Lee gostava de criarpersonagens singulares. E o Demolidor não seria diferente. O escritor imprimia personalidades fortes em seus personagens e os dotava de limites e fraquezas, além de lhes dar profissões e vidas pessoais bem definidas, de forma totalmente diferente dos heróis da concorrente DC Comics. O Homem de Ferro era um empresário mulherengo e com falhas de caráter; oHomem-Aranha era um adolescente problemático, sem dinheiro, nerd, sem sorte com as garotas e que tinha que cuidar de uma tia idosa e doente, conciliando os estudos com um trabalho de fotógrafo free-lancer; Thor passava seu tempo na Terra como um médico manco de uma das pernas; o Tocha Humana era um adolescente egocêntrico, rico e deslumbrado etc.

Assim, o Demolidor era Matt Murdock, um advogado que ficou cego em um acidente quando adolescente, ao salvar um velhinho de ser atropelado por um caminhão desgovernado, terminou sendo atingido pela carga radioativa do veículo e ficou cego. Em compensação, a radiação fez seus outros sentidos se ampliarem a níveis sobre-humanos. Podia saber se as pessoas estavam mentindo ou não porque ouvia as batidas do coração das pessoas (e também identificá-las pelas batidas); podia determinar a cor de um objeto sentido a emissão de calor das tintas ao tocá-los com as mãos. E o melhor: era dotado de um tipo de radar sônico que lhe dava a localização dos objetos ao seu redor e o permitia ser extremamente ágil.

Capa da edição 04 por Jack Kirby.

Mesmo com todos esses poderes sensoriais, o Demolidor não tinha nenhuma capacidade sobre-humana em termos físicos. Ou seja, era um homem comum extremamente bem treinado e que usava seus sentidos como vantagem adicional. Mas ainda assim tinha a limitação de ser cego e não poder ver o mundo e as pessoas.

O fato de Murdock ser um advogado e trabalhar numa firma em parceria com o sócioFranklin “Foggy” Nelson e isso servir à história também era interessante. E como não podia faltar drama, existia a secretária Karen Page, disputada pelos dois sócios. Mas Matt sentia que ela merecia mais do que um cego e tentava empurrá-la para os braços do amigo.

Filho de Lutador

Mesmo com esses elementos interessantes enquanto personagem, a origem do Demolidor apresentada em Daredevil 01 era bem banal: Murdock se torna um vigilante uniformizado depois que seu pai, um velho boxeador, é assassinado. O motivo do crime é que Jack “Batalhador” Murdock se negou a entregar a luta por propina relacionada às apostas. Vestido como o Demolidor, Murdock encurrala os criminosos, mas o mandante do crime sofre um ataque cardíaco e morre antes de ir à Justiça.

Início Difícil

O homem-Aranha de Stan Lee e Steve Ditko era uma grande influência.

Diferente do Homem-Aranha, que emplacou de cara uma série de histórias clássicas, o Demolidor não teve tanta “sorte” no início. Na verdade, parecia que Stan Lee não tinha muito tempo para escrevê-lo (estava ocupado fazendo o Homem-Aranha, Thor, Homem de Ferro, Hulk, Vingadores, X-Men, Quarteto Fantástico, Dr. Estranho, Nick Fury etc.) e não conseguiu desenvolver bem um universo próprio para o personagem. Assim, muito da ambientaçãodo Demolidor nos primeiros anos devia ao escalador de paredes: o homem sem medo muitas vezes lutava contra os vilões surgidos nas aventuras do cabeça de teia. E o fato de Murdock andar por aí se balançando entre prédios – usando uma corda e arpel fixados em seus bastões (que viravam a bengala de Murdock para disfarçar) – também não ajudava. A personalidade de Murdock como alguém sério, carrancudo e tímido que terminava se sacrificando o tempo inteiro pelos outros, mas sofria internamente por isso, também ecoava diretamente à personalidade de Peter Parker.

O Demoldior, Karen Page e o Coruja na arte de Joe Orlando.

A falta de direcionamentotambém se refletia na dificuldade da revista Daredevilter uma equipe fixa de colaboradores. Apesar de Lee manter os créditos de escrita, vários desenhistas se alternaram na revista em seus primeiros anos. Se por um lado, isso permitiu ao personagem passar pela mão de vários grandes nomes, por outro, não criou uma marca consolidada como os outros heróis da editora. Stan Lee e Jack Kirby produziriam 102 edições do Quarteto Fantástico; Lee e Steve Ditko assinaram as primeiras 39 edições de Amazing Spider-Man;assim por diante.

Nada mais diferente do que Daredevil: literalmente dezenas de escritores e desenhistas trabalharam na revista entre 1984 e 1979. Como já dito, a dupla Stan Lee e Bill Everettproduziu apenas Daredevil 01. Na edição 02, os desenhos foram assumidos por Joe Orlandoe, como para reforçar seus laços como o Homem-Aranha, este número o Demolidor enfrenta um dos vilões daquele: Electro. O primeiro vilão próprio do homem sem medo surgiu nonúmero 03, o Coruja. A edição 04 traz a estreia de Killgrave, o Homem-Púrpura, um vilão que teria importância para outros personagens da Marvel, como Jessica Jones no futuro distante.

Capa de Wally Wood já muda o símbolo do peito do herói para dois Ds.

Quando parecia que a revista Daredevil tinha ganho um desenhista fixo, Orlando já é substituído a partir do número 05, quandoWally Wood chega à revista. Wood era um dos mais célebres artistas advindos da E.C. Comics, editora que se notabilizou pelas revistas violentas e de terror nos anos 1950.

De cara, Wood já cria uma pequenamodificação visual no personagem, trocando o simples D do peito por um duplo D, que viraria, a partir dali, a marca visual do herói.

Capa de Daredevil 07 traz a estreia do novo (e definitivo) uniforme do herói.

Além disso, Wally Wood parecia mesmo insatisfeito com o visual do Demolidor – que convenhamos era ruim mesmo – e, por isso, propôs um novo visual, aceito por Stan Lee e que estreou em Daredevil 07, de 1965:um uniforme inteiramente vermelho-escuro, que dava um visual mais sombrio e moderno. Este uniforme se tornou o padrão do herói a partir dali.

Uma curiosidade da edição 07 é que Namorera a mais famosa criação de Bill Everett.

Além das mudanças visuais, a pequena temporada de Lee e Wood produziu alguns vilões importantes ao cânone do personagem, como o Sr. Medo(edição 06), o Stiltman (edição 08) e os Homens-Animais (edição 10).

Daredevil 11 fechou um pequeno arco iniciado na edição anterior, na qual Foggy Nelson é eleito Promotor Público de Nova York, o que faz Matt Murdock desistir de seu amor por Karen Page e deixá-la livre para se envolver com seu sócio. A revista, contudo, já teve esta edição desenhada por outro artista: Bob Powell. Este na verdade foi só um tapa buraco até Stan Lee encontrar um substituto, que veio na figura do lendário John Romita.

Pequena Estabilidade

Auto retrato de John Romita: um dos maiores nomes da Marvel.

John Romita é um dos nomes mais importantes da história da Marvel! Famoso por sua temporada noHomem-Aranha (entre 1966 e 1973), o artista também colaborou com outras revistas, como Capitão América, Hulk e Vingadores, e se tornou o Diretor de Arte da Marvel em 1972, a partir do qual assumiu a responsabilidade de dar um caráter próprio ao visual da editora. Por isso, ao longo dos anos 1970 seria o principal capista da Marvel (ao lado de Gil Kane e John Buscema) e criaria o visual de dezenas de personagens, inclusive do Justiceiro e de Wolverine.

Mas toda a sua história com a Marvel começa ali no ano de 1965 e seu envolvimento com o Demolidor.

Edição de estreia de John Romita traz arte de Jack Kirby.

Na verdade, Romita já tinha trabalhado na Marvel no início dos anos 1950 e tinha feito uma parceria com Stan Lee entre 1953 e 1954 numa tentativa frustrada de trazer o Capitão América de volta às bancas (depois do personagem ter sido cancelado quatro anos antes). Com a crise do mercado de quadrinhos de super-heróis dos anos 1960, Romita terminou na DC Comics desenhando histórias de romance, por onde ficou por 10 anos!

Capa de Daredevil 16 por John Romita.

Frustrado e cansado daquilo, Romita decidiu se aposentar dos quadrinhos (aos 35 anos!). [É incrível que a DC não tenha aproveitado o imenso talento dele para usar em sua linha de super-heróis!] Ao saber disso, Stan Lee convidou Romita para trabalhar na Marvel, mas o desenhista só aceitou na condição de fazer apenas arte-final (ou seja, cobrir com nanquim os desenhos do artista principal) e não mais desenhar. Lee aceitou e colocou Romita para fazer a arte final de algumas edições da revista dos Vingadores. Mas claro que Lee queria Romita desenhando e o testou no Demolidor: mostrou a arte de um desenhista para a revista e pediu conselhos de Romita. No fim das contas, Romita terminouassumindo a revista Daredevil a partir da edição 12, de 1965.

A fantástica arte de John Romita.

Com Romita ainda inseguro de retomar o trabalho com os super-heróis, Daredevil 12 e 13 tiveram os layoutscriados por Jack Kirby(ou seja, ele definiu angulações e posicionamento dos quadros), enquanto Romita fez as ilustrações em cima deles. O arco de histórias mostrado emDaredevil 12 a 14explorava as origens do personagem Ka-Zar, um tipo de versão do Tarzan da Marvel, que tinha aparecido em X-Men 10.

Outro encontro especial ocorreu em Daredevil 16, de 1966, na qual o Demolidor encontra oHomem-Aranha. Na verdade, era a segunda vez que os personagens se encontravam, pois a primeira tinha sido em Amazing Spider-Man 14, de 1964.

John Romita expõe seu talento para fisionomias comuns: J.J. Jameson, Peter Parker e Matt Murdock.

Outro vilão importante da galeria do Demolidor surgiu na edição 18: o Gladiador. Além de Lee e Romita, esta edição também foi cooescrita por Dennis O’Neil, um jovem escritor que estava iniciando a carreira e, logo mais, se tornaria um dos mais importantes da concorrente DC Comics (escrevendo Batman, Superman e Liga da Justiça). Bem mais tarde, O’Neil também teria um envolvimento mais profundo com homem sem medo.

O Gladiador.

Romita encerra sua passagem na revista naedição 19, de 1966, pulando para Amazing Spider-Man do Homem-Aranha, onde faria sua fama. Vendo em retrospecto, fica parecendo que Stan Lee planejou tudo e usou a revistaDaredevil como um “treino” para Romita assumir o aracnídeo (até o fez aparecer na revista!), o que não é impossível, tendo em vista as grandes discordâncias que o escritor vinha tendo com o artista Steve Ditko que fazia o cabeça de teia. Ditko foi substituído por Romita em Amazing Spider-Man 39.

Romita continuaria envolvido com o Demolidor fazendo muitas capas para suas revistas nos anos seguintes. E, como o leitor irá perceber em breve, o filho dele, John Romita Jr., também seria um importantíssimo ilustrador do homem sem medo.

A chegada de Gene Colan

A dinâmica arte de Gene Colan.

Após 19 edições ilustradas por seis artistasdiferentes, a revista Daredevil finalmente encontrou um desenhista fixo: o número 20,de 1966, traz a estreia de Gene Colan,que se tornaria um dos mais importantes ilustradores do personagem, responsável pela arte deDaredevil até a edição 100, de 1973 (com a mera exceção de três números). Colan é um dos grandes artistas da história da Marvel – leia um post sobre ele aqui – e o Demolidor foi seu personagem “de assinatura”.

Assim como Romita, Colan tinha um grande talento para criar figuras em ação e desenvolveu isso à maestria no Demolidor, explorando diversos ângulos inusitados em seus quadrinhos e dando ainda mais agilidade ao homem sem medo. Menos musculoso do que as versões de Romita e Kirby, o Demolidor de Colan é magro e esguio, ágil como um atleta olímpico.

A fase com roteiros de Stan Lee e arte de Gene Colan é bastante querida pelos fãs de quadrinhos, porque permitiu umsenso de continuidade e aprofundamento do universo próprio do Demolidor, lançando mão de ideias que, por mais que fossem estranhas, marcaram época.

Mike Murdock na arte de Gene Colan.

Uma dessas ideias estranhas foi a criação do“irmão gêmeo”do Demolidor:Mike Murdock.Na trama exibida em Daredevil 25, de 1967,surgem evidências fortes de que Matt Murdock é o homem sem medo e, para impedir que Karen e Foggydescubram seu segredo, o herói cria a identidade de Mike Murdock, fingindo ser o irmão gêmeo dele mesmo. A intensão era fazê-los acreditar que Mike era o Demolidor, enquanto Matt não podia sê-lo, afinal, era cego!

Murdock ainda imprimiu uma personalidade própria para Mike, que era convencido, arrogante, expansivo, sempre de óculos escuros (afinal, não podia deixar que vissem seus olhos sem visão), numa postura bastante diferente do tímido e retraído Matt. O truque deu certo e Mike virou um personagem constante por algum tempo. Inclusive, logo, Lee e Colan começaram a explorar um problema de dupla (ou tripla?) identidade no homem sem medo, com Matt se questionando quem ele era de verdade: Matt ou Mike?, como ocorre em Daredevil 29.

O Demolidor na arte de Gene Colan.

Contra o Capitão América, numa capa de Jack Kirby.

De qualquer modo, o embuste se mostroumuito confuso para os leitores, por isso, no arco mostrado em Daredevil 40 e 41, de1968, Matt finge a morte de Mike Murdock e dá a entender que ele havia treinado um outro Demolidor para substituí-lo. O arranjo “Matt-Mike”, contudo, não seria esquecidopelos leitores, nem pelos escritores, voltando à tona diversas vezes para explorar a complicada personalidade do herói.

Embora o Demolidor não fosse uma das principais ocupações de Stan Lee, isso não o impedia de se orgulhar ou divertir fazendo a revista. Em mais de uma entrevista, o escritor já afirmou que a história da qual mais sente orgulho de ter escrito foi aquela publicada em Daredevil 47, de 1969, na qual Matt Murdock defende um cego veterano de guerra que é falsamente acusado de um crime.

A Saída de Stan Lee

Capa de Barry Windsor-Smith.

O criador Stan Lee se despede da revistaDaredevil na edição 50, de 1969, abrindo espaço para Roy Thomas o substituí-lo. Na época, a Marvel Comics crescia a passos largos e começava a disputar em igualdade o mercado de quadrinhos com a gigante DC Comics. Assim, as capacidades de Lee comoEditor-Chefe (cargo que ocupava ininterruptamente desde 1946) eram cada vez mais exigidas. Além disso, com as altas vendas, as antigas revistas bimestrais se tornaram mensais a partir de 1965 e, com o dinheiro entrando, a Marvel comprou sua própria distribuidora e ampliou seu leque de revistas em 1968, dando mais trabalho ao The Man para coordenar tudo. Assim, Leeabandonou a escrita de várias revistas, comoDaredevil, Hulk, Iron-Man, Avengers etc. e permanecendo apenas com seus títulos preferidos: Fantastic Four, Amazing Spider-Man, The Mighty Thor e Captain America.

O seu principal substituto foi Roy Thomas, um jovem de 29 anos, em 1969, que ele vinha treinando há quatro anos sob sua batuta. Thomas assumiu primeiro títulos secundários da Marvel, como os X-Men, em 1965, mas logo pôs as mãos nos Vingadores, em 1967, e não parou mais, tornando-se o escritor principal da Marvel no fim dos anos 1960.

Curiosamente, a chegada de Thomas à revista coincidiu com um breve período de três ediçõesnas quais Gene Colan foi substituído pelo artista britânico Barry Windsor-Smith, um grande artista advindo da “escola” de Jack Kirby. Isso porque, na época, Colan estava ocupado fazendo outros trabalhos para a Marvel, como algumas aventuras dos Vingadores e do Capitão Marvel. Mas logo o artista conseguiu endireitar a agenda e retornou a Daredevil, sua casa principal.

Roy Thomas e Gerry Conway

Karen Page descobre a identidade secreta do Demolidor.

Roy Thomas ficou por pouco tempo na revista, afinal, tinha várias outras para escrever. Assim, só manteve o ritmo das tramas já criadas por Lee. Amaior contribuição de Thomas para o personagem foi encerrar o irritante “triângulo” entre Matt Murdock, Karen Page e Foggy Nelson.Definitivamente, Thomas aproxima Matt e Karen, o que leva o herói a revelar sua identidade secretapara ela na bombástica Daredevil 57, de 1969. Porém, a revelação é demais para a cabeça da moça e Karen decide ir embora e deixar aquela vida para trás.

Este elemento cronológico terá muita importânciano futuro do personagem.

Karen vai para a Califórnia e inicia uma carreira como atriz, mas logo, termina voltando à vida do Demolidor, embora nas edições seguintes, ela fica bastante hesitante em relação a Matt e começa, lentamente, a ser afastada da revista. Outro ponto de Thomas foi deixar mais clara a posição de Murdock como advogado: já que Foggy Nelson era o Promotor Público de Nova York, Murdock assume o cargo de Assessor Especial da Promotoria Pública.

O crossover com o Homem de Ferro.

No mais, Thomas passou a revista para as mãos do jovem Gerry Conway, de apenas 19 anos, a partir de Daredevil  72, de 1971. Conway era um garoto genial na qual Stan Lee e Thomas viram tanto potencial que decidiram investir pesado nele para assumir a principal revista da Marvel: o Homem-Aranha.Mas antes disso, o jovem foi posto na condição de “teste” em outras revistas, como Captain America e Daredevil.

Karen Page e o Demolidor: mudança na dinâmica. Arte de Gene Colan.

A entrada de  Conway no título já coincidiu com um crossover entre o Demolidor e o Homem de Ferro, numa trama de espionagem envolvendo Nick Fury, a SHIELD, o Zodíaco e a Madame Máscara, que transcorreu em Daredevil 72 a 74 e em The Invencible Iron-Man 34 a 36. Esse período também coincidiu com um momento em que Gene Colandeixou de fazer as capas da revista, por causa de seus outros afazeres na editora, e a artista Marie Severinassume a função. Mas Colan permanecia fazendo a arte das histórias normalmente.

Como o plano era projetar Conway para assumirAmazing Spider-Man, nada mais justo do que repetir a estratégia que Stan Lee usou com John Romita: fazendo o Homem-Aranha fazer uma participação especial emDaredevil 77, que contou também com a participação especial do Namor.Foi uma oportunidade para Conway “brincar” um pouco com o universo de Peter Parker, envolvendo até Mary Jane Watson e Gwen Stacy.

A sequência de histórias de Conway mostra Foggy Nelson despontando como um naturalcandidato ao Governo do Estado de Nova York ao mesmo tempo em que passa a ser chantageado pelo vilanesco Sr. Klein.

A Viúva Negra chega à revista. Note o novo layout. Arte de Gil Kane.

Outro ponto importante é emDaredevil 81, quando a Viúva Negra é introduzida à revista. Hoje mundialmente famosa pela interpretação de Scarlett Johanssonnos filmes dos Vingadores, a personagem havia sido criada por Stan Lee, Don Rico e Don Heck em Tales of Suspense 52, de 1964, numa aventura do Homem de Ferro. Inicialmente, uma vilã à serviço da União Sovética, ela termina se arrependendo de seus crimes e deserdando, tornando-se namorada do vingador Gavião Arqueiro e virando membro não-oficial dos Vingadores por um tempo.

Em 1970, a Viúva Negra ganhou umvisual totalmente repaginado criado por John Romita e estreando na revista Amazing Spider-Man 86. Era uma maneira de reintroduzi-la ao grande público para que ela tivesse suas aventuras próprias publicadas na revista Amazing Adventures durante um tempo. Esta aparição emDaredevil se daria logo após o fim de suas aventuras solo.

A Viúva Negra dos cinemas por Scarlett Johansson.

O motivo da inclusão da Viúva Negra eradar uma renovada no título. Desde a saída de Stan Lee da revista,Daredevilvendia cada vez menos. Por um tempo, Stan Lee cogitou voltar à velha tática de unir heróis que vendiam pouco em uma mesma revista e foi por isso que ocorreu aquele crossover entre o Homem de Ferro e o Demolidor. Era um teste para ver como os dois heróis funcionavam na mesma revista, já que se planejava uni-los no mesmo título (com histórias separadas). A mudança chegou mesmo a ser anunciada nas revistas, mas nunca ocorreu. A introdução da Viúva Negra aumentou mesmo o interesse do público e Daredevil voltou a crescer nas vendas.

Na trama de Conway e Colan, enquanto luta contra o Coruja, o Demolidor despenca de um helicóptero nos céus de Nova York e cai no rio Hudson. Desacordado pelo impacto, ele é salvopela Viúva Negra, que presenciou sua queda e se une a ele na luta contra o vilão. Um detalhe para aqueles que gostam: nesta ocasião, o homem sem medo perde seus bastões originais, que usava desde o começo de sua carreira como combatente ao crime. A arma termina perdida no fundo da baía de Hudson e, na edição 82, o herói constrói um novo dispositivo para ele.

A primeira aparição do novo visual criado por John Romita, em 1970.

Além disso,Daredevil 81marca o momento em que o artistaGil Kaneassume as capas do Demolidor, função que exercerá na maior parte dos anos 1970. Como já escrito, naquele tempo, na Marvel, apenas um pequeno punhado de ilustradores faziam as capas das revistas, como Kane, John Romita, John Bsucema e alguns outros.

Com a introdução da Viúva Negra no título, cada vez mais há uma aproximação entre ela e o Demolidor, de modo que Karen Page é deixada cada vez mais de lado. Daredevil 85 marca um ponto de virada, quando a Viúva Negra é acusada de assassinato e Matt Murdock parte para defendê-la. Isso cria uma grande tensão entre ele e Foggy Nelson – o encarregado de acusá-la, como Promotor Público – de modo que Murdock abdica de seu cargo de Assessor Especial da PP para defendê-la.

Um pequeno desentendimento da dupla, na arte de Gene Colan.

No número seguinte, Natasha Romanov é inocentada, mas o estrago está feito. Foggy Nelsonpede demissão do cargo de PP por causa da chantagem que recebeu. Matt e Karen anunciam oseu noivado (para tristeza de Natasha), mas antes do fim da edição eles já rompem. Assim, enquanto Karen se muda definitivamente para a Califórnia, Matt decide ir embora de Nova York e se instalar em San Francisco (também na Califórnia), levando a Viúva Negra com ele.

A Fase em San Francisco

Fase de San Francisco (veja a Goldengate ao fundo) na arte de Gil Kane.

Foi de Gerry Conway a ideia de mudar o Demolidor para San Francisco, depois de passar férias na cidade. A mudança tinha bons efeitos de vários tipos: aproximava (um pouquinho) os heróis da Marvel daCosta Oeste (já que todos eles estavam baseados em Nova York) e também servia para descentralizar o papel de NY nas revistas. Além disso, San Francico era o lar-maior do movimento hippie e dacontracultura dos EUA (sexo, drogas e rock and roll) e jovens como Conway e Roy Thomas (que na prática servia como editor da revista) eram bastante afeitos à ideia.

A chegada de Matt Murdock e Natasha Romanov (juntamente a Ivan Petrovitch, o “guardião” dela) em San Francisco abriu o leque para uma série de situações inusitadas na vida do Demolidor e, também, à introdução de uma série de personagens coadjuvantes novos, como o Comissário de Polícia O’Harra e Danny French.

No campo das ameaças, contudo, a mudança de costa não resultou em novos vilões: nos primeiros números pós-Daredevil 87, Conway e Colan fazem o homem sem medo enfrentar os mesmos inimigos de sempre: Electro, Killgrave, o Homem-Púrpura e o Sr. Medo.

A revista muda o nome para Daredevil & Black Widow. Arte de John Romita.

Uma mudança que realmente ocorreu foi no título da revista, que se tornou oficialmenteDaredevil & Black Widow a partir do número 92, de 1972.

Nesta altura, Gerry Conway já estava efetivamente escrevendoAmazing Spider-Man (com desenhos de John Romita) e, logo, também assumiria o Quarteto Fantástico, se tornando um dosprincipais escritores da Marvel. Assim, seu tempo numa revista secundária como Daredevil estava acabando. Não custa lembrar, foi Conway quem criou a clássica história A Noite em Que Gwen Stacy Morreu, a melhor de todas do Homem-Aranha, que cumpre a promessa de eliminar a namorada do herói.

A Viúva Negra na bela arte de Gene Colan.

Além disso, o editor de Daredevil,Roy Thomas assumiu o cargo deEditor-Chefe no mesmo período, enquanto Stan Lee era promovido a Publisher da Marvel. John Romitafoi oficializado como Diretor de Arte. A partir daqui, a Marvel teria uma vida editorial mais organizada e definida. No caso de Daredevil,Thomas continuou sendo o editor responsável e Gil Kane passou a fazer quase todas as capas dali para frente, independente de quem fosse o artista da história em seu interior.

Capa de Daredevil 100, por Marie Severin.

Conway começou a passar o bastão para Steve Gerber em Daredevil 97,de 1973, quando o primeiro passa a escrever apenas a premissa da história e o segundo assume a finalização e os diálogos. Gerber se tornaria o escritor oficial da revista a partir do número 100.

Antes disso, Daredevil 99 faz uma importante conexão com Avengers 111(escrita por Steve Englehart e desenhada por Don Heck) na qual o Demolidor e a Viúva Negra se aliam aosVingadores. No fim da trama desta última, a Viúva Negra decide se tornar membro fixo da equipe, para mostrar que tem uma vida independente do Demolidor. O estopim é porque, emDaredevil 99, o Gavião Arqueiro (ex-namorado da moça) vai a San Francisco tirar satisfações e termina se envolvendo numa briga com o homem sem medo.

Daredevil 100 termina sendo umfechamento de ciclo já que, com Steve Gerber assumindo os roteiros, o desenhista Gene Colan decide sair da revista. Até ali, Colan tinha vivenciado uma temrporada praticamente ininterrupta no Demolidor por sete anos!O artista estava cansado do personagem e queria novos desafios. Além disso, ele já tinha começado a trabalhar em The Tomb of Dracula, uma revista de terror da Marvel protagonizada pelo príncipe dos vampiros. Este trabalho seria outro dos mais importantes da década e outra “assinatura” de Colan.

Ainda assim, Colan desenharia outras 10 edições de Daredevil até 1979, mas sempre de modo apenas casual, substituindo outros artistas.

Troca de cadeiras

A edição 124 traz a chegada de Marv Wolfman e o fim da parceria com a Viúva Negra. Arte de Gil Kane.

O restante dos anos 1970 não foram muito promissores para o Demolidor na maior parte do tempo. A ligeira subida nas vendas da fase Conway não se manteve e começou a decair de modo ininterrupto ao longo dos anos. Para piorar, os artistas e escritores seguintes não conseguiram imprimir muita vontade no Demolidor.

A fase de Steve Gerber iniciada naedição 100 demorou sete edições para encontrar um desenhista fixo, na figura de Bob Brown (que já tinha cuidado da revista dos Defensores). Brown seria o artista da revista por quase 40 edições,uma temporada só mais curta do que a de Colan. Gerber por sua vez ficaria por 19 edições, dando lugar a Tony Isabella em Daredevil 119. Este escritor, contudo, sequer esquentou a cadeira, o editor Roy Thomas não aprovou a abordagem de Isabella ao personagem e o substituiu por Marv Wolfman a partir de Daredevil 124, de 1975.

Marv Wolfman era um dos editores da Marvel e, no futuro, seria um dos mais importantes escritores dos quadrinhos (principalmente na DC Comics). Mas naquele momento, ainda estava desenvolvendo suas habilidades. Ao mesmo tempo, não conseguia imprimir um ritmo próprio ao Demolidor, coisa que nenhum escritor conseguira desde Lee. Ainda assim, sua fase foi mais importante do que as imediatamente anteriores. Também é importante frisar que Roy Thomas deixou de ser o Editor-Chefe da Marvel nessa mesma época, deixando também a editoria da revista Daredevil que tinha desde por volta do número 90.Marv Wolfman seria não somente o escritor da revista, mas também seu editor.

O Mercenário faz sua estreia. Principal vilão. Arte de Rick Buckler e John Romita.

Em primeiro lugar, logo na primeira edição, Wolfmanencerra de vez a parceria do Demolidor com a Viúva Negra. Desde a edição 108 a revista não tinha mais o subtítulo …& Black Widow,mas a personagem continuava como recorrente nas histórias (mesmo também fazendo parte dos Vingadores). Contudo, Wolfman tratou de afastá-la imediatamente e, não somente isso, trouxe Matt Murdock de volta para Nova York e a Cozinha do Inferno.Daredevil 124 foi, assim, a última edição a ter a figura da Viúva Negra no lado direito do logo. E por fim, mais uma curiosidade: o editor Len Wein, entãoEditor-Chefe da Marvel, coescreveu esta edição em parceira com Wolfman.

Outro importante movimento de Wolfman no título foi criar uma nova namorada para Matt Murdock: Heather Glenn,que estreou em Daredevil 126. Boa parte da temporada de 20 edições do escritor na revista girou em torno da dramática trama entre Matt e Heather: ela era uma socialite de NY e pôs Murdock em contato com um mundo com o qual só tinha flertado até então. O escritor dotou a personagem de uma personalidade cativante, embora fosse emocionalmente frágil. Heather financiaria, por um tempo, as atividades de Nelson e Murdock, ao mesmo tempo em que o pai dela, Maxwell Glenn, estava envolvido em um grande esquema de crimes.

A estreia de Heather Glenn, por Wolfman e Brown.

Naquela mesma edição em que criou Heather, Wolfman também introduziu oPromotor Blake Tower, o sucessor de Foggy Nelson na PP. Tower seria um personagem coadjuvante de certo destaque na Marvel, aparecendo na revista de vários heróis, como Capitão América, Homem-Aranha e Mulher-Hulk.

Por fim, Wolfman também criou o vilão Mercenário (Bullseye, no original), que apareceu em Daredevil 131, de 1976, e no futuro breve se tornaria o principal inimigo físico do Demolidor, substituindo velhas figuras como Coruja, Sr. Medo e Gladiador. O visual do Mercenário foi criado por John Romita, embora as revistas continuassem a ser desenhadas por Bob Brown. O Mercenário teria constantes aparições na revista dali em diante.

O Demolidor na arte de Bob Brown.

A temporada de Wolfman e Brown se encerra na edição 143, de 1977. Os dois saíram juntos, mas por motivos diferentes. Wolfman estava insatisfeito com seu próprio trabalho, ao mesmo tempo em que se tornara o Editor-Chefe da Marvel no ano anterior, ficando sobrecarregado de trabalho. Por fim, Wolfman assumiu a revista Amazing Spider-Man do Homem-Aranha e decidiu abdicar do Demolidor. Já Bob Brown estava gravemente doente com leucemia e morreria naquele mesmo ano.

Quem assumiu Daredevil na edição 144 foi o escritor Jim Shooter, ao lado do desenhista Gil Kane. Shooter tinha apenas 25 anos, mas era um experiente escritor de quadrinhos: ele começou fazendo roteiros para a revista da Legião dos Super-Heróis, da DC Comics, aos 13 anos de idade! O menino enviava os roteiros pelos correios e demorou meses para a DC perceber a idade dele! Mesmo assim, a revista fez um sucesso enorme nas mãos dele no fim dos anos 1960. Depois, de formar no Ensino Médio, Shooter se afastou um pouco das revistas, mas retornou em meados dos anos 1970. Ele teria um grande futuro na Marvel, como veremos a seguir.

Capa com arte de Gil Kane: agora nas histórias também.

Já Gil Kane era um veterano artista da Era de Prata, cocriador do Lanterna Verde Hal Jordan na DC Comics. Depois de anos fazendo as revistas daquele herói, do Batman e do Superman, Kane migrou para a Marvel no fim dos anos 1960, trabalhando noHulk e no Homem-Aranha. Na década de 1970, se tornou um dos célebre artistas quefaziam as capas das revistas da Marvel. Curiosamente, Kane tinha desenhado a maioria das capas da revista Daredevil desde o número 80, mas nunca tinha desenhado uma história do personagem (!) até aquelaedição 144.

Shooter era um escritor habilidoso e a fase dele com Kane se inicia dando sequência ao arco de histórias envolvendo os crimes deMaxwell Glenn, o pai de Heather. Em Daredevil 147,o empresário é preso, mas o Demolidor termina descobrindo que cometeu todos os seus crimes porque estava sob o controle mental de Killgrave, o Homem-Púrpura.

Heather Glenn culpa o Demolidor pela morte do pai.

Na comemorativa Daredevil 150, de 1977,enquanto Shooter e o desenhista especialmente convidado Carmine Infantino introduzem o mercenário de aluguel Paladino, Maxwell Glenn não consegue lidar com a culpa pelos crimes que cometeu e termina por cometer suicídio.Antes de saber disso, Matt Murdock decide contar a Hearther que ele é o Demolidor e, por causa de seus poderes, sabe que o pai dela é inocente. Porém, na edição 151,(novamente com Kane na arte) ao saber de tudo, ela termina culpando o herói pelo destino do pai e desaparece.

Esses trágicos eventos encerram a curta temporada de Shooter na revista. O escritor também escrevia a revista dos Vingadores e, naquele ano, assumiu o cargo de Editor-Chefe da Marvel, ficando sem tempo para se dedicar ao Demolidor. Seu lugar na revista foi ocupado por Roger McKensie, a partir daedição 152.

Ao mesmo tempo, as vendas da revistaDaredevil caíam vertiginosamente, mesmo que vivesse uma boa fase. Mas como é o mercado quem manda, Darevevil se tornou um título bimestral a partir da edição 147.

O Início de uma Era Sombria

Demolidor versus Viúva Negra na arte de Gene Colan. Despedida.

Aproveitando a pegada de Jim Shooter, Roger McKensie – que também escrevia a revista do Capitão América – decidiu dar uma ambientação mais sombria à série do Demolidor. Embora tenha envolvido o personagem num arco com os Vingadores – ao longo das edições 153 e 156(o que serviu para trazer a Viúva Negra de volta à revista por um breve momento) – a maior parte das tramas envolvia uma ambientação mais mundana, com o homem sem medo usando os criminosos comuns como informantes e combatendo um vilão assustador chamado Death-Stalker (que tinha sido criado lá atrás por Stan Lee e Gene Colan em Daredevil 39, mas nunca tinha sido tão bem usado).

O que prejudicou parte da temporada de McKensie foi a ausência de um artista fixo. Vários desenhistas passaram na revista, inclusive o clássico Gene Colan, que fez algumas edições.

Foi McKensie e Colan quem criaram o repórter do Clarim Diário Ben Urich, em Daredevil 153,que se tornaria rapidamente um dos personagens coadjuvantes mais importantes do universo do Demolidor e que, como grande investigador, logo, deduziria a identidade secreta do herói, passando a agir como um forte aliado.

A chegada de Frank Miller

A estreia de Frank Miller, inclusive na capa!

A grande virada na vida do Demolidor veio com a chegada de Frank Miller no título. Inicialmente apenas como desenhista,logo, assumiria os roteiros também e transformaria Daredevil não apenas em umfenômeno de vendas, mas numa revista cult, sombria, violenta e fascinante. Seria Miller quem definiria a personalidadeconturbada e complexa de Matt Murdock e daria uma “cara” própria a todo o universo ao seu redor. Um verdadeira revolução nos quadrinhos.

Miller estreou na Marvel em pequenas participações e tirou a sorte grande ao desenhar uma edição de Spectacular Spider-Man 27, de 1979, apenas para cobrir as férias do artista regular. Aquele número trazia um encontro do Homem-Aranhacom o Demolidor e o editor Dennis O’Neil,responsável pelo Demolidor, achou que ele faria um bom trabalho no homem sem medo. Ao mesmo tempo, apesar da pouca inexperiência, Miller sequer era uma aposta arriscada, já que a revista Daredeviltinha vendas cada vez mais baixas e a Marvel começava a considerarsimplesmente cancelá-la.

A dinâmica arte de Miller na capa da edição 161.

Frank Miller estreou como desenhista emDaredevil 158, de 1979, com textos de Roger McKensie, e encerrando o arco doDeath-Stalker, que morre nessa edição. Curiosamente, diferente das épocas passadas, o artista estreante também passa a fazer as capas da revista.

Em seguida, a dupla embarca em um longo arco no qual há mais uma batalha entre o Demolidor e o Mercenário, com a participação da Viúva Negra, passando entre as edições 159 e 162. Em Daredevil 164, de 1980, McKensie e Miller mostram o repórter Ben Urich descobrindo a identidade secreta do homem sem medo e, ao confrontá-lo, Murdock simplesmente lhe conta tudo, sendo uma oportunidade para revisitar a origem e a carreira do herói.

A despeito das vendas ainda baixas, a Marvel parecia querer investir emDaredevil, que ganhou um novo logotipocriado por Miller na edição 166. Nesta edição também ocorre o casamento de Foggy Nelson e Deborah Harris, sua namorada quase desde sempre. Esta também foi a última edição assinada por Roger McKensie. O número 167 trouxe David Michellinie (que vinha do Homem de Ferro e dos Vingadores), mas já na edição seguinte Frank Miller assume os roteiros e os desenhos e iniciaria uma das mais importantes temporadas da história dos quadrinhos e uma verdadeira revolução na nona arte.

Revolução nos Quadrinhos

Frank MIller assume os roteiros e revoluciona os quadrinhos.

Até então, apesar de algumas histórias muito legais, bons conceitos e incontáveis grandes artistas, o Demolidor e sua revista eram unidades secundárias da Marvel. Jamais conhecido ou querido como o Homem-Aranha, Hulk ou os Vingadores. Bom, talvez ainda hoje ele não seja tão mundialmente conhecido quanto estes, porém, a partir do momento em queFrank Miller assumiu a escrita e a arte da revista, sem dúvidas o homem sem medo se tornou tão importante quanto esses outros e liderou uma revolução nos quadrinhos, na medida em que suas histórias se tornaram sombrias, violentas, inteligentes, ousadas, radicais e incrivelmente boas. Seu trabalho pioneiro é a pedra fundamental sobre a qual se construiria a Era Sombriados Quadrinhos, uma fase em que as HQ se tornaram mais adultas e que foram a tônica dos anos 1980 e 1990, principalmente.

Assumindo a partir de Daredevil 168, de1981, Frank Miller provocou grandes mudanças na vida de Matt Murdock, de sua revista e da indústria de quadrinhos. Para começar, impôs um regime diferente a Daredevil e seu universo: afastou o personagem do fantasioso universo Marvel e criou uma abordagem mais realista. Assim, os velhos vilões (Sr. Medo, Homem-Púrpura, Coruja) desapareceram por completo (à exceção do Mercenário), assim como os refugos de vilões do Homem-Aranha (Elektro, Kraven, Dr. Octopus…). Até os personagem coadjuvantes da revista desapareceram, permanecendo praticamente apenas o repórter Ben Urich, com Foggy Nelson aparecendo apenas ocasionalmente.

A arte de Miller: cinematográfica.

Agora, o Demolidorcombatia a escoria das ruas: pequenos bandidos, gangues, o crime organizado… E para dar um ar de HQ um novo grupo deninjas chamadoTentáculo. Matt Murdock se tornou mais conturbado e o mundo ao seu redor fico mais sombrio e assustador. Também é precisoelogiar a arte de Miller. Embora não fosse um grande artista de fisionomias ou muito preciso quanto a anatomia, compensava isso com uma grande dinâmica, senso de movimento e uma abordagem cinematográfica, abusando de ângulos sensacionais, dividindo os quadros das páginas de maneira criativa e abolindo os balões de pensamento e utilizando os recordatórios como um modo do próprio personagem narrar a história.

Demolidor versus Justiceiro em Daredevil 183: coreografias de Miller.

Outro ponto a destacar são as incríveis cenas de luta que Miller criava na revista. Poucos desenhistas foram tão habilidosos neste quesito como ele. Toda a sua temporada como escritor/desenhista é recheada de batalhas coreografadas sensacionais.

A resposta do público foi exemplar: bastaram apenas três edições para que Daredevil voltasse a ser uma revista mensal e, em pouco tempo, já era uma das mais vendidas da Marvel, batendo frente à frente com Homem-Aranha e X-Men.

Elektra e o Demolidor: arte de Frank Miller.

Já em Daredevil 168Miller introduz uma personagem que abalaria as estruturas da revista: a mercenária assassinaElektra Natchios. Por meio de um longo flashback descobrimos que a moça grega, filha do Embaixador de seu país, foi um grande amor do passado de Matt Murdock, com os dois namorando na época da faculdade de Direito. Mas após o pai dela ser assassinado por bandidos, ela vai embora e desaparece. Agora, o Demolidor a encontra como a principal agente do submundo.

Mexer no passado do Demolidor virou uma regra para Miller: não apenas Elektra foi incluída retroativamente à sua vida, mas também inúmeros elementos novos de sua origem. Aproveitando que Stan Lee tinha contato que Murdock ganhou suas habilidades ainda adolescente e que só adulto – já como advogado atuante – é que se tornou o Demolidor, o escritor/artista tratou de preencher esse espaço com o seu treinamento. Assim, criou a figura de Stick, um misterioso cego que também tinha habilidades incríveis e treinou o herói nas artes marciais e no uso de seus poderes.

Nem tudo são flores entre amantes…

E Miller quebrou a regra de não usar mais vilões do Homem-Aranha uma vez, mas de modo genial, transformando Wilson Fisk, o Rei do Crime, no maior de todos os oponentes do Demolidor. Ora, se agora o homem sem medo se volta contra o crime organizado, que melhor oponente do que aquele cara que comanda o submundo da Costa Leste?

O Rei do Crime tinha sido criado por Stan Lee e John Romita em Amazing Spider-Man 50, de 1967. Embora tenha sido um importante inimigo do Homem-Aranha no fim dos anos 1960, os roteiristas posteriores não souberam fazer uso do personagem e Wilson Fisk praticamente caiu no esquecimento. Apenas fez algumas aparições como oponente do Capitão América num arco de histórias de 1972. Ele chegou a aparecer algumas vezes na revista do teioso, mas nunca com o mesmo brilho de antes.

A clássica e chocante cena da morte de Elektra.

Frank Miller transformou Wilson Fisk no mais “fodão” dos chefes criminosos. Um sujeito frio e genial, que comandava o crime – e a cidade! – com mão de ferro. E quem melhor do que um advogado que combate o crime com as próprias mãos para ser seu oponente mais ferrenho?

Miller exigiu de todos os personagens: o Demolidor precisava lidar com seus demônios internos (seu pai é mostrado como alguém violento, que batia nele!) e tentar “salvar” Elektra, apresentada agora como seu grande amor. Elektra, por sua vez, ficou “tocada” ao descobrir que Matt agora era um combatente do crime e fica dividida entre ser uma má ou uma boa pessoa. E o Rei do Crime pensa seriamente em se aposentar de suas atividades criminosas e seus próprios comandados armam um plano para sequestrar a esposa dele, Vanessa, para forçá-lo a se manter no comando, o que traz sérias consequências à saúde mental dela.

A vingança do Demolidor contra o Mercenário.

Claro que tudo tinha que terminar em tragédia: em Daredevil 181,de 1982, Elektra é morta peloMercenário. Na trama, após se desligar da organização de Wilson Fisk, este para lhe dar uma lição, contrata o Mercenário para eliminá-la, o que ele faz. Um Demolidor ensandecido de ódio e vingança vai atrás do vilão e – para surpresa dos leitores – simplesmente joga o Mercenáriode cima de um prédio! Edições seguintes mostrarão que ele não morre, mas fica paraplégico.

Como se isso não fosse o suficiente, em Daredevil 191, de1983, o Demolidor “visita” o Mercenário no hospital e, numconto assustador, “brinca” deroleta russa com ele. A arma está totalmente descarregada, mas o vilão não sabe disso!

A temporada de Frank Miller, claro, transformou o artista emuma estrela e ele produziu, portanto, várias outras edições especiais para a Marvel, como do Homem-Aranha e do Capitão América. Destaque para a minissérie Wolverine, escrita por Chris Claremont e desenhada por Miller, com a primeira aventura do membro dos X-Men que se tornava cada vez mais popular. A história é até hoje uma das melhores do personagem. Talvez por causa desses outros trabalhos, Miller gradativamente foi passando a arte de Daredevil para o arte-finalista Klaus Janson. AS últimas seis edições daquela fase tiveram apenas o layout de Miller, na qual Janson produziu ele mesmo os desenhos.

Como tudo o que é bom acaba, Miller encerrou sua passagem na edição 191, após dois anos maravilhosos em Daredevil. Esta última edição, mostra que Elektra foi ressuscitada pelo Tentáculo, mas a ideia era deixá-la “escondida”, já que a ex-assassina embarca em uma jornada de autoconhecimento isolada no Himalaia.

Miller produziria nos anos seguintes duas histórias focadas nela, por meio da sensacional série de graphics novels publicadas pela Marvel na segunda metade dos anos 1980: Elektra Assassina e Elektra Vive.

***

Encerramos aqui a primeira parte de nosso especial sobre o Demolidor nos quadrinhos.

Em breve, o HQRock publicará a segunda parte, que trará a dark fase de Dennis O’Neil, o retorno de Frank Miller para a sua melhor história, a colaboração de Ann Nocenti e John Romita Jr., os anos 1990, Kevin Smith, Brian Michael Bendis, Ed Brubaker e a atual fase de Mark Waid, além das adaptações do personagem ao cinema à TV.

Não perca!

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Vingadores 2: Conheça os maiores confrontos com Ultron nos quadrinhos

ABR 11

Posted by hqrock - Irapuan Peixoto

Ultron é um dos principais vilões dos Vingadores nos quadrinhos.

O grande público irá entrar em contato com o vilanesco Ultron em breve, com o lançamento de Vingadores – Era de Ultron, a sequência de Os Vingadores, o épico do Marvel Studios que reuniu nos cinemas pela primeira vez a equipe de super-heróis da Marvel Comics formada por Capitão América, Thor, Homem de Ferro e Hulk. Porém, os fãs das HQs originais do grupo – especialmente aqueles mais antigos – conhecem o nefasto robô de longas datas. Visando preparar você para o que vem por aí, o HQRock preparou este post especial trazendo para você Os Maiores Confrontos dos Vingadores com Ultron em sua mídia original.

Fique ligado às informações, já que nessas histórias estão as ideias e os conceitos que devem aparecer no filme. Portanto, você pode descobrir algumas dicas do que o longametragem irá apresentar.

A ORIGEM E O VISÃO

Capa da revista em que Ultron aparece pela primeira vez.

Ultron fez sua estreia como um vilão-surpresaem uma história cheia de mistério publicada em Avengers 54, de 1968, com roteiro de Roy Thomas e desenhos de John Buscema. A dupla criadora tinha assumido a revista mais de um ano antes, com Thomas herdando os roteiros do criador Stan Lee e Buscema tornando-se o terceiro artista fixo a desenhar “os maiores heróis da Terra”, substituindo Don Heck, que por sua vez, tinha entrado no lugar de Jack Kirby em 1965.

Embora Stan Lee tenha criado a equipe e lançado mão de vários conceitos fundamentais (dentre eles a forte caracterização de personagens e os conflitos internos sempre presentes), foi Roy Thomas quem realmente deu aos Vingadores “a cara” que conhecemos,dosando o mundo interno dos Vingadores com o mundo exterior, envolvendo-os em tramas mais amplas, com ecos políticos, sociais e reflexões filosóficas sobre a vida. Thomas também transformou a revista em uma soap opera, ou seja, um fluxo de história interminável, na qual há sempre um elemento lançado ali que terá ecos futuros, dando complexidade à trama e desenvolvendo personagens, situações e conceitos mais lentamente para “explodirem” na cara dos heróis (e dos leitores) no momento certo.

A primeira aparição de Ultron: “é só um robô…”.

Já John Buscema tinha impresso uma arte fantástica a todo esse processo. Jack Kirby foi o desenhista mais importante da história das HQs, mas seu traço (embora poderoso) é mais estilizado, brincando com movimento e tensão o tempo inteiro. Seu substituto, Don Heck, vinha da escola clássica dos quadrinhos, com uma arte mais plástica, porém, com pouco movimento. Buscema, por sua vez, tendia para um arremate mais fotográfico, com corpos humanos muito precisos, rostos cheios de expressão e painéis muito bonitos. Stan Lee o chamava de “o Michelangelo dos quadrinhos” e está certo: sua arte é belíssima. Seu traço deu mais estilo, glamour e beleza aos Vingadores e suas aventuras.

Na trama de Avengers 54, a Mansão dos Vingadores é subitamente atacada por uma nova versão dos Mestres do Terror (uma equipe de vilões reunida originalmente pelo então já falecido Barão Zemo e que foi o primeiro grande desafio dos heróis lá atrás nos primeiros números da revista). Esses novos Mestres do Terror consistiam de: Garra Sônica, Homem-Radioativo, Derretedor, Tufão e o Cavaleiro Negro. O quinteto respondia a um chefe: um novo vilão chamado Manto Rubro, cuja a identidade é mantida em segredo inicialmente.

Ultron se revela como Manto Rubro. Ou o contrário.

Em determinado momento, o vilão é desmascarado e revela “ser apenas um robô“, momento no qual o roteiro esperto de Roy Thomas subverte um dos maiores clichês dos quadrinhos. Normalmente, o recurso do “ele é somente um robô” era usado quando o verdadeiro vilão fugia e colocava o autômato como maneira de escapar ou não se por em risco direto. E é isso que a trama leva o leitor a pensar, pois no último quadro da história é revelada a “verdadeira” identidade de Manto Rubro: Edwin Jarvis, o mordomo dos Vingadores!

Na edição 55, os Mestres do Terror descobrem que o Cavaleiro Negro é um traidor, pois na verdade, o antigo vilão que usava esse nome já havia falecido e Danny Whiteman era na verdade um herói que, ao ser convocado pelo Manto Rubro decidiu “seguir o plano”, avisar aos Vingadores e agir como agente infiltrado. (O novo Cavaleiro Negro inclusive seria um membro-reserva dos Vingadores e se tornaria um importante membro oficial mais tarde nos anos 1980 e 1990).

“Avengers 57″ traz a estreia do Visão.

Essa mesma aventura termina revelando que o “apenas um robô” da edição anterior é o verdadeiro Manto Rubro e seu nome éUltron-5. Sua origem, num primeiro momento, é um mistério. Contudo, a habilidade dos Vingadores termina prevalecendo e eles derrotam Ultron e os Mestres do Terror, mas o robô foge para um paradeiro desconhecido.

Esta primeira aventura já introduz aquele que é um dos principais “poderes” de Ultron: a capacidade de controlar mentes, sendo isso o que explica a mudança de personalidade de Edwin Jarvis, que traiu os Vingadores nesta história.

Ultron e Visão: criador e criatura.

Não demoraria muito e o vilão logo estaria de volta. Em Avengers 57, a Vespa é atacada em casa por um novo vilão assustador, que parece uma “aparição”, uma “visão”. E esse termina sendo o seu nome: Visão. Os Vingadores capturam o androide e começam a achá-lo muito similar aos projetos queHank Pym – o antigo Homem-Formiga, mas na época usando a identidade Golias – vinha trabalhando. Em seguida, o Visão termina desenvolvendo um tipo de consciência própria e se alia contra o seu criador: Ultron.

Avengers 58 traz o Visão lembrando sua origem e terminamos descobrindo também a de Ultron: : uma Inteligência Artificial criada por Hank Pym, mas que ao ser alimentada pelo“padrões cerebrais” gravados de seu próprio criador, terminou desenvolvendo um tipo de consciência própria e ficou determinado a eliminar seu “pai”, os Vingadores e a humanidade como um todo. Por isso, Ultron fez uma lavagem cerebral em Pym, de modo que o cientista terminou esquecendo que criara o autômato!

Hank Pym cria Ultron.

De imediato, Ultron desenvolve um “complexo de Édipo” com aquele que considera seu pai: o Golias, passando a odiá-lo e a querer matá-lo. Por conta do incremento dos padrões cerebrais de Pym, a mente computadorizada de Ultron é dotada depaixão e loucura. O robô é incrivelmente temperamental e vaidoso, exacerbando a personalidade de seu criador.

O Visão chora de emoção ao ser aceito pela equipe.

Não demorou muito e o escritor Roy Thomas começou a explorar isso em histórias sem a participação de Ultron, que mostravam que Pym era alguém mentalmente instável, sofrendo desurtos psicóticos de vez em quando. Anos mais tarde, outros escritores, como Jim Shooter e Roger Stern criariam histórias nas quais Pym é tratado como esquizofrênico.

Todavia, de volta a Avengers 58, a união dos Vingadores com Visão é o suficiente paraderrotar Ultron. O Visão termina sendo aceito como membro do grupo e mostra que é dotado da capacidade de sentir emoções, chorando de alegria ao receber a notícia.

UPGRADE

Ultron 6: adamantium.

Após esses primeiros confrontos, Ultron chegou a conclusão que seu corpo físico não fazia jus à sua mente computadorizada. Assim, ele retorna emAvengers 66, 67 e 68, de 1969, ainda nas mãos de Roy Thomas e John Buscema. Na trama, o vilão consegue um novo corpo, agora revestido de um metal indestrutível: oadamantium. Esta foi a primeira menção a este metal fictício no Universo Marvel, que ficaria bastante famoso muito anos depois quando passou a revestir os ossos deWolverine, dos X-Men.

Com o novo corpo, o vilão passa a se denominar Ultron-6 e, mais uma vez a grande custo, conseguem derrotá-lo. Desta vez, seu corpo é destroçado por meio das juntas. Uma bucólica cena no fim mostra um adolescente encontrando a cabeça do robô nos escombros e descartando-a em seguida.

Ultron-7.

Demorariavários anos para o vilão reaparecer. E foi em grande estilo! Ultron é a estrela de um grande crossover entre os Vingadores, o Quarteto Fantástico e os Inumanos que transcorre emAvengers 127(com textos deSteve Engleharte arte de Don Heck) e emFantastic Four 150 (por Gerry Conway e Rick Buckler), em 1974.

Na época, os Vingadores já estavam bem diferentes de antes, com o Visão totalmente integrado e namorando (!) a Feiticeira Escarlate (já que tinha sentimentos, lembra?). Por causa desse namoro, o irmão gêmeo da heroína, Mercúrio, se afastou dos Vingadores por não aceitar tal condição e guardar grande rancor por a equipe não fazer nada em contrário à união. Por isso, a ida dos Vingadores ao Lado Escuro da Lua, onde vivem os Inumanos, é marcada de tensão: eles estão lá, justamente, para o casamento de Mercúrio com uma dos Inumanos,Crystallis. Esta, por sua vez, era na época uma membro-temporária do Quarteto Fantástico, já que a Mulher-Invisível estava grávida na ocasião.

Ultron interrompe os festejos utilizando o corpo gigante de outro robô – Ômega – e passa a se denominar Ultron-7. A “ressuscitação” do vilão é explicada pelo fato de um Inumano renegado ter resgatado a cabeça inerte de Ultron daqueles escombros e ter resgatado sua memória dos circuitos com a tecnologia alienígena avançada. Dessa vez, nem os esforços combinados dos Vingadores, Quarteto Fantástico e Inumanos ainda não é suficiente para derrotar Ultron, que só é vencido por um golpe de sorte: o filho de Reed Richards e Susan Storm (Sr. Fantástico e Mulher-Invisível), Franklin, com apenas cinco anos, mas dotado de poderes mutantes imensos destrói a “mente” do vilão.

A NOIVA DE ULTRON

Avengers 162 traz A Noiva de Ultron.

Um dos arcos mais famososenvolvendo Ultron é este publicado em dois pares de aventuras separadas por alguns meses de diferença. Primeiro, vem Avengers 161 e 162, em 1977, com textos deJim Shooter e desenhos de George Perez. Bem ao estilo dos Vingadores, a trama é cheia de suspense, mistério e Ultron é um vilão-surpresa revelado perto do fim da primeira edição.

Na trama, os Vingadores são inesperadamente atacados peloHomem-Formiga (Hank Pym), que usa suas habilidades e formigas para quase vencer um time poderoso, formado por Capitão América, Thor, Homem de Ferro, Pantera Negra, Magnum, Fera, Vespa, Visão e Feiticeira Escarlate. O grupo logo percebe que Pym não os reconhece e parece ter esquecido os últimos anos de sua vida, daí, tomá-los como desconhecidos e impostores.

Após derrotarem o Homem-Formiga, logo, são surpreendidos por Ultron, que todos julgavam morto. Sua “volta” é explicada rapidamente: misteriosos peões hipnotizados teriam reconstruído seu corpo e mente. O plano de Ultron dessa vez é mais articulado e surpreendente: ele sequestra a Vespa (Janet Van Dyne, a esposa de Pym) para roubar a mente dela e transferi-la para umnovo corpo metálico aos moldes do próprio Ultron, mas com traços femininos.

Ultron versus Magnum e Thor.

Alguns Vingadores, como o Homem de Ferro, já de cara suspeitam do plano de Ultron, que estava revelando o outro lado de seu complexo de Édipo: que envolve odiar o pai e querer se envolver carnalmente com a mãe. Se Pym era seu “pai”, Janet era sua “mãe”! Na primeira parte da batalha, de cara, Ultron praticamente mata o Capitão América, Feiticeira Escarlate e Visão, que só seriam “revividos” na edição seguinte, revertendo os efeitos dos poderes mentais do vilão.

Os Vingadores tem um grande confronto físico com Ultron, que não pode ser detido nem com as super-forças de Thor e Magnum. Assim, a equipe vence jogando sujo: enquanto Thor segura Ultron; o Homem de Ferro aponta seus repulsores para a robô feminina ameaçando destruí-la, já que ela não é de adamantium como Ultron. Mesmo com o vilão informando que interromper o processo de interferência mental iria matar a Vespa, o vingador dourado diz que irá destruí-la assim mesmo, assumindo o risco de matar a amiga.

Ultron hesita e entrega o código que reverte o processo para que sua futura “amada” não morra. E ao contrário das outras vezes, dessa vez, Ultron não é destruído nem derrotado, apenas foge.

Ultron: indestrutível.

O vilão voltaria alguns meses depois, em Avengers 171 e 172, de 1978, novamente nas mãos de Shooter e Perez. Desta vez, a segunda parte de A Noiva de Ultronse passa em meio ao contexto de outra grande história:A Saga de Korvac (saiba mais aqui).

Agora, Ultron emite um sinal para a robô-feminina que jaz no depósito dos Vingadores (que logo seria chamada de Jocasta). Ela desperta e vai ao encontro de seu pretenso amado, mostrando que parte do processo de transferência da aventura anterior funcionou. Os Vingadores a seguem – agora reforçados pela Miss Marvel – e enfrentam novamente Ultron. Porém, dessa vez, Hank Pym (que agora age com o nome de Jaqueta Amarela) tinha se precavido e encontrou uma maneira dos Vingadores se tornarem inumes às rajadas de energia e emissões mentais de Ultron, o que torna mais fácil derrotá-lo.

Um feitiço da Feiticeira Escarlate torna o funcionamento do corpo de Ultron instável e Thor usa seu martelo encantado para extrair a “mente” de Ultron de seu corpo e lançá-la ao espaço sideral,deixando o corpo destruído e vazio do vilão no chão.

VINGANÇA

ùltimo comabte clássico com Ultron.

O último dos confrontos clássicos de Ultron com os Vingadores se deu em Avengers 201 e 202,de 1980, agora com textos de David Micheline e arte ainda de George Perez. Desta vez, enquanto Hank Pym parte em uma viagem para o Japão, Ultron usa um drone para assaltar o cofre de seu “pai”, ação que é interceptada pela Vespa. Ao mesmo tempo, o Homem de Ferro percebe uma sequência sistemática de roubos de produtos químicos na fábrica de Tony Stark, o que lhe leva a deduzir que alguém está tentando criar adamantium.

Analisando o histórico e as evidências dos roubos, Stark percebe que somente ele mesmopoderia ter os realizado, o que lhe faz deduzir que é Ultron quem está por trás de tudo e mais: usou seus poderes mentais para controlar a mente dele próprio! Assim, o vingador dourado imprime uma mensagem de alerta para Thor.

Fera, Miss Marvel, Jocasta, Homem de Ferro, Visão, Magnum e Capitão América. Versus Ultron.

Stark estava certo: logo, o Homem de Ferro “vira a casaca” eataca os Vingadores, que precisam outra vez confrontar Ultron. O ataque do vilão é aindamais apaixonadoporque, agora,Jocasta é membro da equipe, e ele quer vingança contra sua quase-amante.

Apesar da notável dificuldade em vencer Ultron em um combate físico, dessa vez, os Vingadores já contam com suficiente experiência lidando com ele e conseguem enfrentá-lo de modo mais equilibrado. uma ação conjunta do Capitão América, Thor e Fera consegue fazer o vilão cair na tina de adamantium fervente e, depois, derrubá-lo ao chão. O adamantium resfria rapidamente e, como é indestrutível, se solidifica em uma massa disforme prendendo e “matando” Ultron dentro dela.

PERÍODO DE BAIXA

Curiosamente, ao longo dos anos 1980, Ultron não conseguiu mais render boas histórias como no passado. O vilão apareceu algumas vezes na revista dos Vingadores da Costa Oeste – uma equipe secundária do time – resgatado pelo escritor Steve Englehart, mas suas tramas não conseguiram agradar ao público ou aos críticos. Por isso, listaremos a partir de agora apenas as mais célebres aventuras posteriores.

ULTRON ILIMITADO

A batalha máxima contra Ultron.

Após um período em baixa no início dos anos 1990, os Vingadores ganharam uma renovação e uma fase espetacular nas mãos do escritor Kurt Busiek e do desenhista George Perez (de volta à equipe após 15 anos), numa série na qual a numeração da revista da equipe foi zerada. E o arco mais célebre dessa fase é justamente Ultron Ilimitado, publicado em Avengers (vol. 3) 19 a 22, de 1999.

Na trama, Ultron retorna agora liderando um exército de drones comandados por eles, o que lança um grande desafio aos Vingadores conseguirem detê-los a todos. O vilão, inclusive, é o responsável pela morte da populaçãode um país inteiro: a fictícia Slorenia, no Leste Europeu! Um super-time de heróis com Capitão América, Thor, Homem de Ferro, Feiticeira Escarlate, Visão, Golias, Vespa, Pantera Negra, Magnum, Flama e Justiça não medem esforços para derrotá-lo.

No fim, após conseguirem neutralizar os drones, os Vingadores encurralam Ultron e Hank Pym (Golias) usa um artefato de vibranium para destruir seu corpo e sua mente. É uma história colossal e um clássico moderno.

ERA HERÓICA

Ultron: diálogo.

Quando a revista Vingadores foi relançada mais uma vez, o primeiro arco de histórias mostrava, justamente, o poderio de Ultron. Diferentemente das aventuras anteriores, em Avengers (vol. 4) 01 a 07, de 2010, com textos de Brian Michael Bendis e desenho de John Romita Jr., Ultron sequer é a ameaça direta, mas um mal que espreita e mostra todo o seu poder.

Na trama, o vilão Kang, o conquistador (outro dos mais tradicionais oponentes da equipe) vem dofuturo pedir a ajuda dos Vingadores para derrotarUltron que, em breve, destruiria toda a vida na Terra. Assim, a equipe se divide viajando em tempos diferentes para conseguir simplesmente que a ameaça de Ultron surja. No fim, temos um combate incrível entre os Vingadores e Ultron:apenas um diálogo no qual os heróis tentam convencê-lo de que a morte da humanidade não lhe traria benefícios. Muito legal!

Ultron se convence temporariamente, e parte rumo a destino ignorado, com os Vingadores ainda tendo que lidar com Kang.

ERA DE ULTRON

Drones de Ultron nos quadrinhos.

Esta maxissérie publicada em2013 tem o mesmo nome do filme, mas a Marvel garante não haver nenhuma relação com as tramas. Nesta história, publicada em 10 partes, com texto de Brian Michael Bendis e desenhos de Bryan Hitch e vários outros, vemos um futuro breve no qual Ultron já dominou a Terra e apenas alguns Vingadores sobreviventes lutam para derrotá-lo. Assim, essa equipe lança mão de um plano impossível: ir ao futuro e derrotar Ultron. Mas Wolverine tem outra ideia: voltar no tempo e impedir Hank Pym de criar Ultron. Mas para ele, a única maneira de fazer isso é matar Pym, o que altera totalmente o futuro. Agora, os Vingadores precisam lutar em duas frentes de tempo e tentar fazer o tempo voltar ao normal.

Na verdade, o HQRock sequer gosta desta história, pois a considera espalhafatosa demais e muito espetaculosa por pouca coisa. Mas sem dúvidas é uma das histórias mais famosas dos últimos tempos.

***

Os Vingadores surgiram em 1963, criados por Stan Lee e Jack Kirby, publicados em The Avengers 01, reunindo personagens já criados previamente. Mais importante supergrupo da Marvel Comics, fazer parte da equipe significa ter um status diferenciado de importância no Universo da editora.

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Etiquetas: Os Vingadores, Ultron

Vingadores 2: Conheça os heróis do filme!

MAR 9

Posted by hqrock - Irapuan Peixoto

Era de Ultron: Conheça os personagens nas HQs originais!

Quer se preparar para assistir Vingadores – Era de Ultron, a sequência de Os Vingadores, o épico do Marvel Studios que reuniu nos cinemas pela primeira vez a equipe de super-heróis da Marvel Comics formada por Capitão América, Thor, Homem de Ferro e Hulk, e saber mais sobre os filmes? Pois acompanhe os dossiês do HQRock sobre os personagens que estarão na nova aventura dos “maiores heróis da Terra”.

Visão? Feiticeira Escarlate? Mércurio? Quem são eles? Quer saber como são nos quadrinhos originais?

Quem é o Visão? Veja a resposta nos links do HQRock!

Siga os links abaixo! (São velhos posts do HQRockcom dossiês completosou mini-dossiês em meio a matérias específicas sobre os personagens nos quadrinhos).

Capitão América;

Homem de Ferro;

Thor;

Hulk;

Viúva Negra ;

Gavião Arqueiro;

 Feiticeira Escarlate & Mercúrio;

Visão.

SAiba quem é quem nos Vingadores…

Quer saber mais sobre osmembros em geral dos Vingadores? Leia os dois posts doHQRock com os principais membros da equipe em todos os tempos! Clique aqui para a Parte 1 (os principais membros) e aParte 2 (membros secundários).

Quer saber TUDO sobre os Vingadores? Clique aqui no super-dossiê do HQRock com a trajetória da principal equipe de super-heróis da Marvel Comics.

***

Avengers – Age of Ultron é escrito e dirigido por Joss Whedon. O elenco reúne Robert Downey Jr. (Tony Stark/Homem de Ferro), Chris Evans (Steve Rogers/Capitão América), Chris Hemsworth (Thor), Mark Ruffalo (Bruce Banner/Hulk), Scarlett Johansson (Natasha Romanoff/Viúva Negra), Jeremy Renner (Clint Barton/Gavião Arqueiro), Samuel L. Jackson (Nick Fury), Elizabeth Olsen (Wanda Maximoff/Feiticeira Escarlate), Aaron Taylor-Johnson (Pietro Maximoff/Mercúrio), James Spader (Ultron), Don Cheadle (Coronel James Rhodes), Cobie Smulder (Agente Maria Hill), Thomas Krestschmann (Barão Wolfgan Von Strucker), Paul Bettany (JARVIS/ Visão), Andy Serkis (Ulysses Klaw) e Kim Soo Hyun (Dra. Cho), com participações especiais de Josh Brolin (Thanos), Anthony Mackie (Sam Wilson/Falcão) e Hayley Atwell (Peggy Carter). As filmagens passaram pela África do Sul, Itália, Coreia do Sul e Grã-Bretanha. O lançamento no Brasil será em 23 de abril de 2015, uma semana antes dos EUA, onde chega em 1º de maio.

Os Vingadores surgiram em 1963, criados por Stan Lee e Jack Kirby, publicados em The Avengers 01, reunindo personagens já criados previamente. Mais importante supergrupo da Marvel Comics, fazer parte da equipe significa ter um status diferenciado de importância no Universo da editora.

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Etiquetas: América, Feiticeira Escarlate, Homem de Ferro, Marvel Comics, Os Vingadores

HQRock Completa 04 Anos Hoje!

JAN 17

Posted by hqrock - Irapuan Peixoto

Feliz aniversário, HQRock!

Hoje é dia de festa! Dia 17 de Janeiro é o aniversário doHQRock, que completa hoje04 anos de intensas atividades. É com muito orgulho e alegria que compartilhamos com vocês, queridos leitores, a incrível jornada que tem sido esses 1.460 dias!

Em 2014 tivemos muitos motivos para comemorar, atingindo a marca de 2,5 milhões de acessos. Hoje, o blog está na marca dos 2,577 mil acessos: se fosse uma cidade, o HQRock seria aquinta cidade mais populosado Brasil, perdendo apenas para São Paulo, Rio de Janeiro, Salvador e Brasília! Esses acessos vêm, literalmente, do mundo todo, e essa é uma das maravilhas de um mundo globalizado via internet. Em 2014, o HQRock recebeu visitantes de 146 países, com o Brasil em primeiro lugar, claro, mas seguido por Estados Unidos e Portugal.

Desde que começou as atividades, os campeões de audiência do HQRock são:

1. Nirvana: 20 anos do álbum Nevermind, com 103.910 acessos, mostrando porque o blog é rock and roll!
2. 007: Conheça todos os filmes da franquia que completa 50 anos, com 74.194, dando espaço para James Bond e a espionagem.
3. Batman: Os Maiores Vilões, com 45.226, trazendo o lado mau de todos nós para chafurdar na psiquê humana da melhor galeria de inimigos das HQs.
4. Vingadores: Os Maiores vilões, com 36.553, viu como o pessoal gosta é do mal?
5. Novidades sobre o Hulk em Os Vingadores, com 35.716, mostrando como o gigante verde é mesmo popular.

E como é aniversário, também queremos trazer um pouco de humor e compartilhar osmaiores fiascos do HQRock em termos de popularidade:

1. Liga da Justiça: equipe ganhará novo desenho em longametragem, é o post menos acessado do blog, com “apenas” 486 acessos.
2. Superman: Russell Crowe será o Jor-El do novo filme vem logo à frente com apenas um acesso de diferença: 487.
3. Lanterna Verde: Panini lança novas revistas também só tem um acesso de diferença: 488.

Dia de Festa!

E como é oaniversário do HQRock, o blog queriarecomendar alguns posts para a leitura. Aqui vão quatro pedidas especiais:

• Batman: a trajetória do homem-morcego nos quadrinhostraz toda a história do Batman nas HQs, desde sua criação em 1939 até a reformulação de Os Novos 52, em um dos dossiês mais completos sobre o personagem em língua portuguesa! Se lambuze de histórias curiosas sobre os bastidores de criação de algumas das revistas mais populares de todos os tempos!
• Capitão América: As Melhores Histórias, descubra pérolas perdidas nas HQs do sentinela da liberdade e veja alguns dos grandes clássicos políticos da Marvel Comics.
• Beatles: Abbey Road completa 45 anos, um mergulho profundo sobre o melhor de todos os álbuns da maior banda de rock da história.
• Cazuza: A Discografia Completa, descubra as pérolas musicais na obra de um dos maiores compositores da história do Brasil.

Navegue nos arquivos do HQRock e comemore o nosso aniversário com a gente!

E obrigado por tudo, afinal, vocês leitores são o motivo de tudo isso!

Um grande abraço!

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Etiquetas: batman, Hoje é dia de festa, James Bond, Russell Crowe

Capitão América 3: Ator Daniel Brühl será vilão no filme. E irmãos Russo podem dirigir Vingadores 3?

NOV 15

Posted by hqrock - Irapuan Peixoto

Daniel Brühl: Barão Zemo?

Foi anunciado oficialmente ontem que o atorDaniel Brühl (de Rush e Bastardos Inglórios) foi contratado para Capitão América – Guerra Civil, sequência de Capitão América 2 – O Soldado Invernal e fecho da trilogia das aventuras-solo do herói criado pela Marvel Comics, levado aos cinemas pelo Marvel Studios e Disney Company. O anúncio não especifica qual o papel do ator, mas suas origens (pai alemão e mãe espanhola) logo fazem o nome Barão Zemo gritar nas entrelinhas. Por outro lado, a sempre confiável e certeira Variety afirma que Brühl não será o vilãoprincipal de Guerra Civil, mas terá um papel bem maior no filme do Dr. Estranho.

De qualquer modo, tendo em vista que Caveira Vermelha, Soldado Invernal e Armin Zola já foram usados nos filmes do Capitão América, nada mais natural que o próximo vilão seja oBarão Zemo, um dos mais importantes inimigos nas HQs originais.

Barão Zemo original, na arte mais recente de Steve Epting.

O Barão Zemo apareceu pela primeira vez criado por Stan Lee e Jack Kirby emAvengers 06, de1964. A história revela que ele era o vilão por trás do acidente aéreo que vitimou Bucky Barnes e deixou o Capitão América à deriva no Ártico, em abril de 1945 (fato mostrado emAvengers 04, pouco antes), para ser congelado e ser resgatado pelos Vingadores décadas mais tarde. Naquela revista, Zemo reunia o grupo de supervilões Os Mestres do Terror, que foi a principal ameaça que os Vingadores enfrentaram em seus primeiros anos.

Capitão América vs. Barão Zemo na arte de Jack Kirby.

Na trama, o Dr. Heinrich Zemo era um grande cientista e o 12º Barão Zemo, naAlemanha Nazista. Membro do Partido e fervoroso defensor da teoria da supremacia ariana, Zemo foi um dos grandes aliados de Hitler na campanha do Nazismo. As duas maiores invenções do cientista foram o raio da morte (um poderoso feixo de energia capaz de desintegrar um ser humano) e oAdesivo X (uma cola tão aderente que era incapaz de ser removida por qualquer que fosse o processo). Ele assumiu uma identidade mascarada durante a II Guerrapara preservar sua identidade em atos terroristas, mas numa batalha contra o Capitão América o Adesivo X terminoulançado em seu rosto e grudando para sempre a máscara em sua face.

A primeira formação dos Mestres do Terror, liderados pelo Barão Zemo.

O personagem foi introduzido retroativamente na cronologia do Capitão América por Lee e Kirby (já que não existia nas aventuras originais dos anos 1940) como um de seus principais oponentes na II Guerra. Quando o herói desperta vivo na revista dos Vingadores, imediatamente o Barão Zemo (que viva escondido na América do Sul) trama um grande plano para matá-lo, ainda movido pelo desejo de vingança graças à desgraça em seu rosto.

O Barão Zemo e os Mestres do Terror confrontaram os Vingadores várias vezes entre as edições 06 e 15 deAvengers, até o vilão ser morto nesta última história. Ainda assim, o fato de ser um grande vilão, líder daquele grupo e o responsável pela “morte” de Bucky Barnes tornaram-no um personagem recorrentes emhistórias futuras por meio de flashbacks, permanecendo como uma presença importante.

Flashback mostra confronto do Capitão com Zemo em Avengers 56, de 1968.

Na revista Captain America 168, em 1973, porSteve Englehart e Sal Buscema, surgiuHelmut Zemo, o filho do vilão, que adotou a identidade de Fênix e tentou vingar a memória do pai contra o herói. Porém, no confronto, Helmut terminou caindo em um grande tonel de Adesivo X, aparentemente morrendo no processo. Não seria o caso. Anos mais tarde, Helmut Zemo se revelou vivo e assumiu a identidade criminosa do pai, como o 13º Barão Zemo, na revista Captain America 275 a 278, de 1983, por J.M DeMatteis e Mike Zeck, numa trama em que sequestra um amigo de infância de Steve Rogers. O vilão voltaria outra vez em meio ao arco deCaptain America 290 a 330, em meio a um grande plano do Caveira Vermelha.

O segundo Barão Zemo contra os Vingadores.

Com o passar dos anos, a importância do novo Barão Zemo só fez aumentar, sendo ele o responsável por reunir uma nova versão dosMestres do Terror e promover um ataque devastador aos Vingadores no arco O Cerco, em Avengers 273 a 277, de 1986, por Roger Stern e John Buscema, nesta que é uma das melhores aventuras da equipe em todos os tempos. O Barão Zemo também reuniu outra versão dos Mestres do Terror disfarçados como um grupo de novos heróis na revistaThunderbolts 01, de 1996, numa série de aventuras que fez bastante sucesso.

Voltando ao filme Capitão América – Guerra Civil, é bem possível termos a presença do vilão. Também não se deve esquecer a possibilidade do Caveira Vermelha ainda reaparecer nos filmes, já que ficou muito claro que o vilão não morreu em O Primeiro Vingador. Tendo em vista a trama das revistas do herói pós-O Soldado Invernal(que foi adaptado no último filme), seria natural o velho herói nazista estar criando planos nos bastidores. Ainda mais com a presença de Ossos Cruzados, seu braço direito.

Os irmãos Russo: assumindo Vingadores?

Por fim, outro rumor que veio à tona esses dias é a notícia de que Joe e Anthony Russoirão não apenas dirigir Guerra Civil, mas também assumir o comando deVingadores – Guerra Infinita, Parte I e II. Esse boato não é novo, mas continua sendo muito estranho, tendo em vista que é Joss Whedon quem comanda a franquia da equipe nos cinemas e está terminando Vingadores – Era de Ultron, que chega aos cinemas em 2015.

O que dá mais corpo ao rumor é o fato de que agora um site extremamente confiável, como o Deadline Hollywood, também afirmou ter ouvido isso de suas fontes. Guerra Infinita I e II saem em 2018 e 2019, respectivamente, encerrando o primeiro grande arco da equipe nos cinemas. Será que Whedon irá deixar o barco? É apenas um rumor?

Joss Whedon (centro): fora de Vingadores ou volta só para o 4?

Tendo em vista queGuerra Infinita Parte I não terá os Vingadoresprincipais(mas uma equipe substituta com membros secundários, como Feiticeira Escarlate, Mercúrio, Visão, Máquina de Combate, Falcão e talvez até o Homem-Aranha), seria possível imaginar um cenário na qual Joss Whedon escreveria apenas o roteiro e o comando das filmagens ficaria à cargo dos Irmãos Russo, para o cineasta descansar um pouco e voltar para realizar Guerra Infinita Parte II com o retorno da equipe principal para combater Thanos. Sim, seria possível, porém, o que se sabe é que Parte I e Parte II serão filmados consecutivamente (para baratear os custos).

Mas pensando bem, já que são outros personagens, até que seria possível mesmo…

Bem, veremos mais sobre isso em breve mesmo.

Guerra Civil mostrará a implantação de uma Lei de Registro de Superseres que obrigará os heróis da Marvel a responderem a ordens superiores, causando um racha ideológico entre o Capitão América (que discorda da Lei, porque fere os direitos humanos) e o Homem de Ferro(que apoiará a lei e lutará para que seja implantada), que rapidamente evoluirá para um conflito aberto entre os dois ex-aliados. Ao mesmo tempo, forças ocultas devem se mover para tornar a vida do herói ainda mais difícil.

Captain America – Civil War manterá os roteiristas Christopher Markus e Stephen McFeely e a direção dos irmãos Joe e Anthony Russo. O elenco terá Chris Evans (Steve Rogers/Capitão América), Robert Downey Jr. (Tony Stark/ Homem de Ferro), Scarlett Johansson (Natasha Romanoff/ Viúva Negra), Daniel Brühl (papel não revelado), Samuel L. Jackson (Nick Fury),  Sebastian Stan (Bucky Barnes/Soldado Invernal), Anthony Mackie (Sam Wilson/Falcão),  Chadwick Boseman (T’Challa/ Pantera Negra), Cobie Smulders (Agente Maria Hill), Frank Grillo (Brock Rumlow/ Ossos Cruzados), Emily VanCamp (Sharon Carter/ Agente 13), dentre outros. As filmagens iniciam em abril de 2015. O longametragem será parte da Fase 3 do Universo Marvel nos Cinemas, que deve culminar em Os Vingadores 3 e 4, em 2018 e 2019. A estreia será em 06 de maio de 2016.

O Capitão América foi criado por Jack Kirby e Joe Simon em 1941 e foi o maior sucesso dos anos iniciais da Marvel Comics. Após décadas sem ser publicado, foi resgatado para as histórias modernas em Avengers 04, de 1964, por Stan Lee e Jack Kirby, numa história dos Vingadores, grupo que passou a liderar a partir de então.

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Etiquetas: Capitão América, Guerra Civil

X-Men: As Melhores Histórias

NOV 10

Posted by hqrock - Irapuan Peixoto

Poster comemorativo dos 50 anos dos X-Men, por David Finch.

Durante décadas, a equipe de heróis mutantes da Marvel Comics, os X-Men, foram um dos produtos de maior sucesso no mercado editorial das histórias em quadrinhos. Agora, sucesso também nos cinemas – com o recente X-Men – Dias de um Futuro Esquecido, sequência de X-Men – Primeira Classe, levado aos cinemas pela 20th Century Fox. Aproveitando a deixa, oHQRock traz uma seleção das Melhores Histórias da equipe em sua mídia original.

Capa de X-Men : Gold por Olivier Coipel.

Percebe-se, de antemão, que os mutantes sempre renderam boas histórias, especialmente em tempos idos. A lista procuraequilibrar posições a partir de temporalidades distintas, clássicos e contemporâneos; mas não se pretende definitiva. Afinal, são mais de 50 anos de HQs de muita qualidade.

Contudo, o HQRock não se exime de afirmar que a qualidade das histórias dos X-Men decaiu demais nas últimas décadas e que seus personagens – e criadores – permanecem rodando em círculos; reciclandoconceitos antigos. Mesmo que a fase Marvel Now tenha inovado em algumas coisas, nas mãos de Brian Michael Bendis, ainda é algo muito aquém do que os mutantes foram no passado.

Mas vamos celebrar o que é bom. Por isso, pegue seu visor de lentes de quartzo de rubi, afie suas garras de adamantium, faça um polimento na sua pele de aço orgânico e se teletransporte para o parágrafo seguinte, contemplando as Melhores Histórias dos X-Men nos quadrinhos.

01 – A SAGA DA FÊNIX NEGRA

A Saga da Fênix Negra: maior clássico dos X-Men.

Por Chris Claremont (texto) e John Byne(argumento e desenhos), em X-Men 129 a 138, de 1980.

Ponto máximo das aventuras dos X-Men, A Saga da Fênix Negra definiu a equipe nos anos 1980 e é ainda hoje uma referência importante ao universo mutante. Sua trama básica já foi usada no cinema – em X-Men – O Confronto Final e nos anteriores – mas foi desperdiçada pela falta de visão dos roteiristas e do medo do estúdio em arriscar. Nos quadrinhos, é dinamite pura.

É preciso entender uma prévia: a transformação de Jean Grey, a Garota Marvel, na Fênix, que ocorreu no arco Feliz Natal, X-Men (leia abaixo), na qual a garota telepática e telecinética ganha poderes cósmicos quase infinitos, muito além da compreensão humana. A personagem, porém, ficou um tempo sem muita utilidade até A Saga da Fênix Negra começar.

Ciclope tenta salvar sua amada.

Na trama, Jean Grey começa a ser assombrada por inexplicáveis memórias doséculo XVIII, como de uma antepassada dela. Essa Jean Grey “do passado” é seduzida por um belo nobre chamado Jason Wyndgare e começa a se apaixonar. Na verdade, Wyndgare é ninguém menos do que o Mestre Mental – velho membro daIrmandade de Mutantes – que está manipulando a mente da heroína para despertar o lado negro dela. E dá certo! As maquinações dele, apoiadas pelo misteriosoClube do Inferno, fazem emergir a Fênix Negra, uma versão completamente maligna e amoral de Jean Grey. E revestida dos poderes infinitos da Fênix.

Como os X-Men podem confrontar a sua colega de equipe? Como Ciclope pode lidar com o fato do amor de sua vida se transformar no pior inimigo que os X-Men já combateram?

O clássico fim da Fênix: imposição editorial.

A Saga da Fênix Negra se desenvolve cheia de nuances e termina de forma trágica, marcando um importante momento dos X-Men nos quadrinhos, mas também, criando um dos eventos mais dramáticos da Marvel.

No plano editorial, a saga também foi marcante. Claremont e Byrne produziram a história, mas o Editor-Chefe da Marvel na época, o polêmico Jim Shooter, os obrigou a reescrever o final. Afinal, a Fênix havia matado 6 bilhões de pessoasao explodir um planeta apenas para demonstrar o seu poder. Na visão de Shooter, isso era imperdoável e ela tinha que ser punida.

A Fênix no cinema: arremedo.

Assim, Claremont e Byrne escreveram a dramática cena em que Jean Grey se sacrifica para impedir a ela mesma. Contudo, o estresse causado pelo fim da história e uma série de discordâncias entre os dois autores terminou por abalar profundamente a parceria que criou os melhores momentos dos X-Men nos quadrinhos.

Fênix Negra é leitura obrigatória de qualquer fã dos mutantes (ou de HQs): perfeita combinação das tramas intricadas e cheias de mudanças de Claremont com a belíssima arte de Byrne, um mestre.

Tudo muito diferente do arremedo de A Saga da Fênix que aparece em X-Men – O Confronto Final, que usa os elementos básicos da trama (quer dizer, apenas o descontrole de Jean Grey perante seus poderes), mas sem nenhum tipo de gravidade, emoção ou profundidade. O fato do filme praticamente não utilizar Ciclope e tentar transferir o drama inteiramente para Wolverine fazem qualquer fã das HQs se contorcer. Um desperdício…

02 – DIAS DE UM FUTURO ESQUECIDO

Dias de um Futuro Esquecido: clássico imortal.

Por Chris Claremont (texto) e John Byrne(argumento e desenhos), em Uncanny X-Men 141 e 142, de 1981.

Neste clássico arco sobre futuros possíveis, a dupla genial Chris Claremont e John Byrne produz seu derradeiro trabalho. É uma das melhores aventuras dos X-Men em todos os tempos! Na trama, vemos um futuro devastador, na qual os mutantes foram impiedosamente caçados e exterminados pelos Sentinelas e apenas alguns sobreviventes estão em um campo de concentração. Wolverine é o único dos antigos X-Men ainda livre e ajuda seus companheiros em um plano suicida: lançar a consciência de Kitty Pryde ao passado, mudar os eventos e evitar aquela tragédia de ocorrer.

O plano dá certo e a velha Kitty encarna na versão adolescente dela mesma, no momento em que está ingressando nos X-Men. Agora, os X-Men do presente precisam impedir uma nova encarnação da Irmandade de Mutantes, liderada por Mística, de assassinar o Senador Robert Kelly e, com isso, dar início a toda uma cadeia de eventos que resultará no futuro mostrado.

A história se desenvolve em dois planos, mostrando os X-Men do presente e os do futuro. Estes últimos, infelizmente, não se dão tão bem e vemos-nos sendo destruídos pelos Sentinelas, inclusive, Wolverine. Ninguém deu muita importância à época, porém, vemos a morte de Logan!

Noturno e Mística: segredos…

Nopresente, a história de Kitty Pryde sequer é contestada (Xavier e Wolverine podem aferir que ela diz a verdade ao vir do futuro); mas ainda assim é preciso correr contra o tempo para impedir que Mística e Sina cumpram sua missão. A trama também deixa algumas pontas soltas para o futuro, como a ligação entre Mística eNoturno.

Dias de Um Futuro Esquecido nos cinemas.

No ponto de vista editorial, além de lançar um tema (viagens no tempo) que voltaria a ser extremamente explorado no futuro; de inspirar o filme O Exterminador do Futuro (que claramente se usa de ideias, cenas e trama desta história); Dias de Um Futuro Esquecido também é o marco final da elogiadíssima fase de Chris Claremont e John Byrne à frente dos X-Men. A dupla que já vinha com as relações estremecidas desde A Saga da Fênix Negra, publicada pouco tempo antes, cedeu à pressão e se desfez. Byrne deixou os X-Men e se tornou uma das maiores estrelasdo mundo dos quadrinhos dos anos 1980, com passagens marcantes em dezenas de personagens; enquanto Claremont permaneceria por mais dez anos à frente das histórias dos mutantes.

Porém, os X-Men nunca mais seriam tão grandesquanto nas mãos de Claremont e Byrne juntos.

Também não custa lembrar que Dias de Um Futuro Esquecido acabou de ser adaptado aos cinemas, em um filme muito interessante e de grande sucesso. Mesmo que utilize apenas os elementos básicos da trama e os adapte à realidade dos X-Men nos cinemas, o filme é bem-sucedido (leia a resenha do HQRock aqui). Também é curioso notar que alguns elementos da trama da HQ foram usados em outros filmes dos mutantes, como o ataque ao Senador Kelly, que está presente em X-Men – O Filme.

03 – DAS CINZAS

O espirituoso convite de casamento de Logan e Mariko, na capa de “Uncanny X-Men 172″.

Por Chris Claremont (texto), Paul Smith e John Romita Jr.(desenhos), em Uncanny X-Men 170 a 175, de 1983.

Esta história é praticamente uma sequência da Saga da Fênix Negrae também inclui dentro de si o arco Glória Escarlate (Uncanny X-Men 170 a 173) focado em Wolverine. Na trama, enquanto vemos Wolverine voltando ao Japão para finalmente se casar com Mariko Yashida; Scott Summers, o Ciclope, também está afastado da equipe, indo conhecer os avós no Alasca. Na companhia aérea deles, termina conhecendo a piloto Madelyne Pyror, uma garota ruiva muito semelhante a Jean Grey. Tendo em vista sua perda recente, é compreensível que Summers sinta-se atraído por ela. E ela corresponde.

Os X-Men na fase de Claremont e Smith: Vampira, Tempestade, Ciclope, Colossus, Noturno, Ninfa (Kitty Pryde) e Wolverine.

Enquanto Wolverine e os X-Men combatem Víbora (a Madame Hidra) e o Samurai de Prata no Japão; Scott e Madelyne vão se conhecendo e se enamorando. Quando Wolverine é dispensado por Mariko no altar, os X-Men retornam à Mansão X e as duas tramas se chocam. Os X-Men já vinham experimentando situações estranhas – Tempestade viu o pássaro de fogo da Fênixno Japão! – e todos ficam assustados com a semelhança entre Madelyne e a falecida Jean Grey. Para piorar, Madelyne era a única sobrevivente de um acidente aéreo que ocorreu na mesma hora em que a Fênix Negra morreu na Lua.

E qual não é a surpresa dos X-Men ao retornarem para casa e se depararem com um novo ataque da Fênix? Como é possível, se Jean Grey morreu na Lua meses antes?

Uma história fantástica da longa fase de Chris Claremont à frente dos mutantes, marcando ainda o final da temporada desenhada por Paul Smith, e dando passagem a John Romita Jr., que também seria um artista marcante na carreira do grupo.

A trama de Madelyne Pryor, contudo, apenas se inicia neste arco. A trama continuaria a se desenvolver pelos anos seguintes e renderia ainda muitos outros atos, só se encerrando no arco Inferno, em 1988 (veja abaixo).

04 – MASSACRE DE MUTANTES

“O Massacre de Mutantes”: clássico brutal.

Por Chris Claremont (texto), John Romita Jr., Rick Leonardi, Alan Davis (arte), em Uncanny X-Men 210 a 213, de 1986. [Prossegue também em X-Factor 09 a 11, por Louise Simonson e Walt Simonson]

Um misterioso grupo de assassinos começa sem aviso uma matança sem tamanho, praticamente eliminando os Morlocks, mutantes deformados que vivem secretamente no subsolo de Nova York. Atendendo a um pedido de socorro – além do fato de Tempestade ser a “líder honorária” dos Morlocks – os X-Men chegam tarde demais para impedir o pior, mas usam todas as suas habilidades para deter os Carrascos que realizaram o ataque e descobrir quem é o misterioso líder do grupo, um novo vilão que irá se tornar fundamental para os títulos mutantes.

Não é uma trama genial, mas uma grande matança que não exclui os membros importantes dos X-Men, como Kitty Pryde, Noturno e Colossus que são seriamente feridos (e o Anjo do X-Factor, também) e chegam a sair da equipe por causa disso. Massacre de Mutantes também teria sérias consequências à cronologia dos X-Men, inclusive, com a introdução do Sr. Sinistro e, não menos importante, a adesão de Dentes de Sabre no cânone de vilões da equipe e, mais ainda, de Wolverine.

Recortes do segundo round de Wolverine contra Dentes de Sabre, agora com arte de Alan Davis.

As duas batalhes entre Wolverine e Dentes de Sabre (desenhadas por Rick Leonardi e Alan Davis, respectivamente) são dois clássicos da época.

De bônus, o leitor ainda pode ler as boas histórias do X-Factor – um grupo derivado dos X-Men, formado pelos membros originais da equipe (Ciclope, Garota Marvel, Fera, Homem de Gelo e Anjo – que estão vinculados à saga e são muito interessantes. Além disso, a saga Massacre de Mutantes teve efeitos (menores, é claro) em vários outros títulos da Marvel, comoDaredevil (Demolidor), Powerpack(Quarteto Futuro) e até Thor.

A belíssima capa de O Conflito de uma Raça.

05 – DEUS SALVA, O HOMEM MATA (Conflito de uma Raça)

Por Chris Claremont (texto) e Brent Anderson (arte), em Marvel Graphic Novel 05: God Loves Man Kills, de 1982.

Uma das mais belas histórias dos X-Men,O Conflito de uma Raça (como ficou conhecido no Brasil) está meio esquecida nos dias de hoje e foi pouco republicada desde sua edição original, em 1982. Na época, o editor-chefe da Marvel, Jim Shooter, havia encampado uma série de graphhic novels, grandes revistas em formato magazine, com edição mais caprichada, arte especial (muitas das quais pintadas como quadros) e roteiro acima da média. Deus Salva, O Homem Mata foi a contribuição dos X-Men ao pacote.

X-Men lutando contra inimigos comuns: batalha de ideias, não de punhos.

Escrita pelo mesmo Chris Claremont das revistas mensais, a graphic novel se destaca por trazer um conto mais humano (e menos super-heroístico) e explicitar de maneira quase doméstica o clima de “ódio e temor aos mutantes”, que por vezes era apenas implícito nas revistas. Na trama, o reverendo William Stryker dá início a uma feroz campanha anti-mutante, revestida de religiosidade. Logo descobrimos que Stryker não é nada santo e lidera uma milícia anti-mutante que vem assassinando mutantes, inclusive, crianças.

Isso motiva os X-Men a se aliarem aMagneto para combatê-lo, o que foi crucial para o processo dearrependimento do vilão que, em breve, se tornaria um aliado da equipe. A história, com uma bela arte de Brent Anderson, então, mostra um conflito moral forte e um final surpreendente humano, sendo um dos grande momentos de Claremont em sua longeva passagem pela equipe.

Como se pode notar, parte da trama serviu de base para o filme X-Men 2, que entretanto, transformou William Stryker em um militar, em vez de pastor. O personagem, então, apareceu em X-Men Origens – Wolverine e no novo X-Men – Dias de Um Futuro Esquecido; estando no cinema intrinsecamente ligado às origens de Logan.

06 – FELIZ NATAL, X-MEN! (Ou Surge a Fênix!)

Capa de X-Men 101 coma estreia da Fênix.

Por Chris Claremont (texto)  e Dave Crockum (arte) em Uncanny X-Men 98 a 101, de 1976.

Embora tenha sido o escritor Len Weinquem criou os Novos X-Men – a segunda encarnação do grupo (com Tempestade, Wolverine, Noturno e Colossus), que liderada por Ciclope, passa a substituir os velhos X-Men dos anos 1960; coube a Chris Claremont desenvolver a equipe e transformá-la nos X-Men que conhecemos hoje. E Feliz Natal, X-Mené o primeiro grande clássico de Claremont à frente dos mutantes.

Na trama, enquanto comemoram o Natal (o primeiro desde que a nova equipe se reuniu), os X-Men são atacados por uma nova geração de Sentinelas. Parte da equipe é sequestrada e levada a umabase espacial, submetida a exames comandados pelo cientista Stephen Lang (mais tarde revelado como um dos membros do ciclo interno do Clube do Inferno). Os membros da equipe que permaneceram na Terra precisam encontrar uma maneira de entrar em órbita, invadir a estação espacial de Lang e ainda trazer seus companheiros com vida.

Os X-Men prisioneiros de Stephen Lang.

Uma aventura eletrizante, beneficiada pela arteinteressante de Dave Crockum, que criou a maior parte visual desse novo universo.

Não menos importante é a ressalva de que a maiorconsequênciada trama é a transformação de Jean Grey na Fênix: a moça é bombardeada por raios cósmicos em uma tempestade solar e termina ganhando poderes inimagináveis. Depois de arco, as coisas jamais seriam as mesmas para os X-Men e a grande consequência viria bem mais tarde com A Saga da Fênix Negra.

As capas da minissérie de 1987.

07 – X-MEN VERSUS VINGADORES: O JULGAMENTO DE MAGNETO

Por Roger Stern e Tom DeFalco (texto) e Marc Silvestri (arte) em X-Men Vs. Avengers 01-04, de 1987.

Em 1986, a Marvel Comics comemorou 25 anos de sua fase “moderna”, ou seja, da criação do Universo Marvel que todos conhecemos. Para celebrar, a editora passou um ano publicando minisséries e edições especiais de seus personagens, a maioria delas reunindo personagens que, normalmente, não tinham interação nenhuma. Apesar de serem os principais grupos de heróis da Marvel, X-Men e Vingadores interagiram pouco ao longo da história, daí que esse encontro foi bastante explosivo na época. E apesar da história ser meio esquecida nos dias de hoje, é um grande conto saído das mãos de Roger Stern, escritor que fez sucesso com Homem-Aranha e Vingadores; mas foi durante algum tempo o editor das revistas dos X-Men, ainda no fim dos anos 1970. Por algum motivo – provavelmente problemas de bastidores editoriais – Stern não assina o último capítulo da mini, que cabe a Tom DeFalco, que na época assumia o posto de Editor-Chefe da Marvel.

X-Men, Vingadores e Sovietes Supremos em batalha na bela arte de Marc Silvestri.

O melhor de X-Men Versus Vingadores é que Stern encontrou um motivo justo e verossímil para colocar as duas equipes em choque: o vilãoMagneto. Aqui cabe um parêntese: na época, na revista dos X-Men (escrita então por Chris Claremont) mostrava Magneto se arrependendo de seus crimes do passado e tentando se aproximar de seu velho amigo Charles Xavier. Em Uncanny X-Men 200, de 1986, Magneto aceita ser julgado de seus crimes por uma Corte Internacional, mas o julgamento é interrompido pelo ataque de dois vilões e não se concluí. Esse é o gancho para a minissérie: um novo julgamento.

Por causa de sua nova condição, agora Magneto anda com os X-Men, com todos tentando deixar as mágoas do passado de lado e lutarem por um bem comum. Há um clima de camaradagem na equipe. Mas o mesmo não pode ser dito dos Vingadores, que só conheceram Magneto como o terrível vilão que foi no passado. Os Vingadores decidem ir atrás dos X-Men para Magneto se entregar e ser julgado. Os mutantes estão relutantes em aceitar porque pensam que, com o ódio crescente da humanidade contra os mutantes, o julgamento será um jogo de “cartas marcadas”.

Para piorar, entram em cena os Sovietes Supremos, uma equipe de super-heróis da então União Soviética (atual Rússia), que querem trazer Magneto à julgamento a todo custo, pois um dos maiores crimes do vilão foi ter submergido um submarino soviético cheio de soldados. Stern constrói uma trama interessante e desenvolve bem os personagens, trazendo não apenas os heróis questionando as ações, como também os membros da corte. No centro de tudo, o próprio Magneto, que fica na dúvida entre interferir ou não no julgamento.

O conto tensiona as opiniões da corte, dos jurados, do público, dos Vingadores, dos X-Men, dos Sovietes Supremos e até do próprio Magneto, trazendo uma boa reflexão sobre moral,culpa e arrependimento. Mais um texto ágil de Roger Stern. E também a bela arte de Marc Silvestri que, com este trabalho, abriu as portas para uma temporada importante na revista dos mutantes.

Um pequeno clássico esquecido no tempo.

08 – E DE EXTINÇÃO

Por Grant Morrison (texto) e Frank Quitelly (arte) em New X-Men 114-120, de 2000.

Os Novos X-Men de Grant Morrison: polêmicas, muitas polêmicas.

Os X-Men foram um dos maiores sucessos editoriais da história nos anos 1990, mas uma década de excessos gerou frutos e os mutantes começaram os anos 2000 com a moral baixíssima. Para sacudir as coisas, o novo Editor-Chefe da Marvel, Joe Quesada, trouxe o aclamado, louco e polêmico escritor escocês Grant Morrison para comandar uma virada nos X-Men. E foi isso o que ele fez!

Morrison é um radical e trouxe uma enxurrada de mudanças: tirou os uniformes coloridos e os trocou por sombrias roupas de couro; carregou a caracterização dos personagens, deixando Ciclope ainda mais “fodão” e Wolverine ainda mais escroto; trouxe uma tonelada de novos personagens (entre heróis e vilões); contou uma nova Saga da Fênix; e fez a Escola do Professor Xavier para Alunos Superdotados ser isso mesmo, uma escola, com alunos, turmas etc., conceito incrivelmente pouquíssimo explorado nos mais de 30 anos dos X-Men até ali.

Apesar de toda a passagem de Morrison ser célebre, destacamos aqui o primeiro arco, E de Extinção, que monta tudo e traz um dos conceitos mais estranhos de Morrison: a vilã Cassandra Nova, que é revelada como uma irmã gêmea de Charles Xavier que foi abortada e jogada no esgoto, mas sobreviveu assim mesmo (!). Brilhante cientista, ela cria uma nova geração de Sentinelas e põe um grande desafio à equipe.

Foi um passo ousado em uma época ousada da Marvel. Infelizmente, vista à distância, a empreitada foi quase isolada em termos de qualidade quanto às revistas dos X-Men nos anos 2000, na qual a outra exceção seria a fase de Joss Whedon (veja mais abaixo).

09 – ASTONISHING X-MEN

Por Joss Whedon (texto) e John Cassaday (arte) em Astonishing X-Men 01-12, de 2004 e 2005.

Astonishing X-Men: obra-prima de Joss Whedon e John Cassaday.

Hoje, todos conhecem Joss Whedon como o diretor do filmeOs Vingadores. Mas o criador deBuffy – A Caça Vampiros também escreveu histórias em quadrinhos e o seu melhor trabalho neste campo foi com os X-Men. Após a saída de Grant Morrison dos mutantes, era preciso outro nome de peso para levar as coisas adiantes e a Marvel trouxe Whedon para uma nova revista chamada Astonishing X-Men. A ideia era isso mesmo: criar uma história supreendente da equipe. E ele fez.

Embora a saga tenha 40 capítulos, vale destacar os dois primeiros arcos, Surpreendentes (caps 1 a 6) e Perigoso (caps 7 a 12), que mostram os X-Men em um dos seus melhores momentos: ótima caracterização de personagens (sem excessos), diálogos afiados, tramas interessantes, personagens novos… tudo isso emoldurado na arte incrível e realista de John Cassaday. Algo lindo de se ver: Ciclope como o líder nato da equipe; a melancolia filosófica do Fera; a cabeça esquentada de Wolverine; a sagacidade de Kitty Pryde; as contradições de Emma Frost; atensão entre Ciclope e Wolverine, devido às suas diferenças e, claro, ao amor por Jean Grey (morta no final da fase de Morrison).

Um membro dos Ords enfrenta os X-Men na história escrita por Joss Whedon e com a bala arte de John Cassaday.

A trama mostra o surgimento de uma “cura” para o gene mutante e o impacto que isso causa nos X-Men, além da ameaça de um alienígena chamado Ord que clama uma profeciana qual um mutante da Terra irá destruir seu planeta. Em seguida, descobrimos que Colossus – morto em uma história dos anos 1990 – está vivo e de volta, sendo usado como cobaia para a busca da tal cura. Isso permite Whedon trabalhar com uma das melhores formações dos X-Men em todos os tempos: Ciclope, Wolverine, Emma Frost, Fera, Lince Negra e Colossus.

Ah, e não custa lembrar: o plot com a cura mutante foi usado nos cinemas como a subtrama de X-Men – O Confronto Final.

10 – A SAGA DA TERRA SELVAGEM

Por Roy Thomas (texto) e Neal Adams (arte), em X-Men 56 a 63, de 1968 e 1969.

A bela arte de Neal Adams: um confronto com Sauron e sua origem ao mesmo tempo.

Após criados em 1963, os X-Men simplesmente não conseguiram emplacar nos quadrinhos. Stan Lee e Jack Kirbynão conseguiram se empolgar suficientemente com aquela criação e não produziram uma grande obra com os mutantes. Assim, entregaram o papel a outros escritores e desenhistas. Foram anos patinando em busca de um tom certo. E apenas em 1968 é que uma equipe criativa acertou mesmo o alvo: o escritor Roy Thomas e o desenhista Neal Adams deram aos X-Men a sua melhor fase nos anos 1960.

O roteiro esperto de Thomas, cheio de referências à época, e a arte dinâmica, fotográfica e belíssima de Adams promoveram um desbunde numa fase curta, mas essencial. A trama coloca os X-Men envoltos em novos personagens – como o irmão de Ciclope, Destrutor, e a belaPolaris – juntamente a uma sequência impressionante de novos vilões: o Monólito Vivo, Sauron e os Metamorfos, culminando numa aventura na Terra Selvagem – um bolsão tropical cheio de dinossauros escondido na Antártida (!) – na qual deparam com o bom e velhoMagneto.

Uma sequência eletrizante de aventuras que demorou a se repetir com os mutantes, pelo menos até a chegada no futuro de Chris Claremont.

11 – SURGEM OS SENTINELAS

Por Stan Lee (texto) e Jack Kirby (arte) em X-Men 14 e 15, de 1965.

Ciclope enfrenta os Sentinelas por Lee e Kirby.

Stan Lee e Jack Kirby criaram os X-Men e montaram todo o seu universo básico, mas não conseguiam criar realmente grandes histórias para eles. Estavam ocupados fazendo Thor, Quarteto Fantástico e Vingadores para se preocupar em demasia com aqueles adolescentes estranhos vestindo farda. Ainda assim, produziram uma boa aventura no final de sua temporada à frente dos mutantes: o surgimento dos Sentinelas. Após enfrentarem o Fanático e quase serem derrotados, os X-Men tentam tirar um descanso, mas são surpreendidos pela campanha anti-mutante encampada pelo antropólogo Bolivar Trask, que conceitua que no futuro, os mutantes irão escravizar a humanidade.

Não bastasse o pânico, Trask também apresenta os Sentinelas: robôs programados para identificar e eliminar mutantes. Contudo, os robôs saem do controle e decidem agir por conta própria, obrigando os X-Men a combaterem uma arma criada para destruí-los. É uma boa aventura e foi a última que Lee e Kirby produziram com esses heróis, passando o bastão para outros criadores no número seguinte.

Além disso, a história tem a importância fundamental de ter lançado o conceito dos Sentinelas, que gerou algumas das melhores aventuras da equipe no futuro, como Feliz Natal, X-Men e Dias de Um Futuro Esquecido. Falando nisso, a essência dessa história de Lee e Kirby também é apresentada ao grande público diluída no novo filme dos heróis mutantes, X-Men – Dias de Um Futuro Esquecido.

12 – GÊNESE MORTAL

Por Jim Lee (argumento e arte) e Chris Claremont (texto), em X-Men 01 a 03, de 1991.

Capa tripla de “X-Men 01″ por Claremont e Lee: recorde imbatível de vendas.

Exatamente no início dos anos 1990, os X-Men se tornam o maior sucesso da Marvel, graças à combinação explosiva dos textos de Chris Claremont e dos desenhos arrojados de Jim Lee, que se tornava um dos artistas mais quentes do mercado. A Marvel que não é besta, decidiu criar uma nova revista dos mutantes, paralela à longeva Uncanny X-Men, justamente para dar mais brilho à estrela de Lee. Assim, no verão de 1991, foi lançada X-Men 01, uma nova revista comandada por Jim Lee, na qual cabia a Chris Claremont o papel apenas de “colaborador”.

A Marvel não estava errada: X-Men 01 vendeu 8 milhões de unidades (!) e é até hoje o recordeabsoluto de revista em quadrinhos mais vendida da história (para se ter uma ideia, um sucesso absurdo hoje em dia vende 200 mil cópias). Contudo, a situação não era nada confortável para Claremont, que estava acostumado a comandar os X-Men há 16 anos (desde 1975!). A perda de poder e controle sobre “seus” personagens terminou por ocasionar a saída do escritor – após finalizar X-Men 03, justamente o fim do arco aqui apresentado – e sua substituição por outros, como John Byrne, Scott Lobdell e Fabian Nicieza.

A arte espataculosa de Jim Lee: sucesso inédito.

Apesar da turbulência editorial,Gênese Mortal, a última história produzida pela dupla Claremont e Lee é uma grande obra. Poucas vezes o desenho de Lee foi melhor do que nessa obra (ele livrou-se de vários compromissos para ter mais tempo para fazê-la) e o roteiro traz uma trama interessante: o retorno de Magneto ao lado dos vilões, depois de um período relativamente longo do lado dos mocinhos. Mas a história consegue isso sem grandes maniqueísmos.

Na trama, cansado do clima anti-mutante cada vez pior e achando os X-Men muito permissivos em sua atuação, Magneto é seduzido pelo surgimento de um grupo poderoso de mutantes terroristas chamadosAcólitos, que clamam para que o mestre do magnetismo os lidere. Isso tensiona as relações entre os então aliados, mas Magneto termina reunindo-se aos Acólitos e reconstruindo o Asteroide M, uma base espacial que usara no passado, pensando em destiná-la como abrigo para qualquer mutante que queira deixar a vida de perseguições na Terra.

Ao mesmo tempo, o líder dos Acólitos manipula os bastidores para tornar Magneto um ídolo (matando-o) e tomar-lhe o poder; enquanto as tensões levam a brigas e o rancor emerge descontrolado: numa briga Wolverine quase mata Magneto com suas garras, criando umaruptura definitiva entre os dois.

Gênese Mortal também apresentou a divisão dos X-Men em duas equipes táticas, divididas a partir das revistas: a equipe azul  (de X-Men), com Ciclope, Wolverine, Gambit, Fera, Vampira, Psylocke e Jubileu; e a equipe dourada (de Uncanny X-Men), com Tempestade, Jean Grey, Colossus, Homem de Gelo e Arcanjo.

Apesar do sucesso inominável, em médio prazo a Marvel perdeu. Claremont saiu da editora (e nunca mais produziu um trabalho relevante, diga-se de passagem; nem mesmo quando retornou aos X-Men nove anos depois) e Jim Lee não permaneceu muito tempo à frente dos X-Men, já que insatisfeito com as políticas trabalhistas e de direitos autorais com a empresa, terminou pedindo demissão e (juntamente com outros grandes desenhistas, como Todd McFarlane, Rob Liefeld e Erik Larsen) fundou a Image Comics, que se tornou uma das maiores editoras de quadrinhos daquela década.

13 – INFERNO

Por Chris Claremont (texto) e Marc Silvestri (arte) em Uncanny X-Men 240 a 242, em 1988.

Capa de “Uncanny X-Men 242″ com o primeiro encontro entre os X-Men e o X-Factor, na arte sombria de Marc Silvestri.

Logo no início da era dos crossovers da Marvel, no fim dos anos 1980, os X-Men passaram a ter suas histórias guiadas por grandes sagas interconectadas a várias revistas. Inferno foi uma dessas tramas, que se pautavam mais porgrandes acontecimentosdo que realmente por grandes histórias. O grande trunfo da saga foi oprimeiro encontro entre a equipe oficial dos X-Men (Tempestade, Wolverine, Colossus, Vampira, Psylocke, Destrutor, Cristal, Longshot) e os dissidentes do X-Factor(efetivamente, os membros originais da equipe: Ciclope, Jean Grey, Fera, Arcanjo e Homem de Gelo).

A trama é confusa e fantasiosa: Madelyne Pryor(a ex-esposa de Ciclope e, na época, já revelada como um clone de Jean Grey produzida pelo vilãoSr. Sinistro) faz um pacto com um demôniointradimensional e se torna a Rainha dos Duendes. Com isso, em troca, facilita a invasão de uma horda de demônios a Nova York em busca de crianças para serem sacrificadas e aumentarem seus poderes. O trunfo maior seria sacrificar o seu próprio filho, Nathan Christopher. Enquanto os X-Men tem Madelyne como aliada e não sabem de seus planos malignos, o X-Factor sabe de tudo e tenta impedi-la. Claro que o pano de fundo para um conflito eminente entre as duas equipes está montado.

Madelyne Pryor encontra seu “criador”, o Sr. Sinistro.

Os mutantes estão cheios de ressentimentos: os X-Men pensam que os X-Factor são traidores da raça mutante (por causa da difamação anterior de outro vilão), e não conseguem entender porque, após aressurreição de Jean Grey, Ciclope e os outros se isolaram; os membros originais, por sua vez, não conseguem entender porque seus velhos companheiros se aliaram a Magneto, porque fingiam estar mortos(desde uma saga anterior, A Queda dos Mutantes) e tinham atitudes tão agressivas e sombrias. (Para se ter uma ideia, após reencontrar Jean Grey pela primeira vez após sua “morte”, Wolverine (que sempre foi apaixonado por ela) dá-lhe um beijo à força e, depois, fica tirando sarro disso. Um comportamento totalmente canalha não digo dos heróis que os X-Men eram ou foram.

O melhor mesmo da saga é o confronto entre as equipes e, claro, como é padrão na Marvel, a união final para combater os inimigos comuns: a Rainha dos Duendes e o Sr. Sinistro. O resto da saga não tem tanta graça. Mas Claremont e Silvestri conseguiram captar as diferenças entre as equipes e retratá-las diferentemente, dando motivos críveis para o conflito.

14 -VINGADORES VERSUS X-MEN

Por Brian Michael Bendis (texto) e John Romita Jr. (arte), em AvX 01 a 12, de 2012 e 2013.

Capitão América vs. Ciclope: guerra entre heróis.

Às vezes, reciclar ideias do passadodá certo. E é isso o que a Marvel vem fazendo nos últimos anos à profusão. Pegar temas ou tramas do passado e lhes dar uma nova cara no século XXI. O escritor Brian Michael Bendis, por exemplo, é o “mestre” dessa tática, que o levou a ter oito anos consecutivos de sucesso de vendas nas revistas dos Vingadores, transformando-os na maior franquia da editora. Estabelecida esta, a Marvel decidiu levar Bendias pararesgatar do buraco a franquia dos X-Men que, desde o início do novo século, penam para manter o velho status e, cada vez mais, têm histórias ruins e desinteressantes, além da inevitável queda nas vendas. A transição de Bendis para os X-Men se deu nessa grande saga, que ocupou boa parte dos anos de 2012 e 2013 para se desenrolar e bebe na fonte de outras sagas do passado, inclusive em outra desta lista.

A trama geral é boa: Os Vingadoresdescobrem que a Força Fênix – aquela que dominou Jean Grey no passado – está voltando à Terra e se preparam com toda a força para impedi-la. Contudo, no lado dos X-Men, Ciclope enxerga esta vinda como uma “oportunidade”, já que poderia usar Esperança Summers como hospedeira, controlá-la e transformar totalmente a vida mutante na Terra.

Poster de Avengers vs. X-Men.

Para entender mais a trama, é preciso estar por dentro das grandes transformações pelas quais passaram os X-Men nos anos 2000: a ação explosiva dos poderes descontrolados daFeiticeira Escarlate (em Dinastia M) eliminaram o fator X do DNA humano, de modo que a população de mutantes no planeta se reduziu de bilhões para poucos milhares; com isso a raça mutante ficou mais vulnerável e o líder Ciclopecomeça a ter uma postura mais dura em suas ações; na sagaO Segundo Advento nasce uma menina ruiva chamadaEsperança (Hope, no original), a primeira mutante depois daqueles eventos, o que a transformou em um tipo demessias; depois de muitas idas e vindas, os X-Men conseguem abrigar Esperança – agora uma adolescente, porque passou alguns anos no futuro com Cable – e ela passa a ser uma protegida pessoal de Ciclope; na saga Cisma asações radicais de Ciclope causam um racha nos X-Men, com Wolverine criando uma facção dissidente menos militarizada e passando a existir, então, dois lados da causa mutante edois grupos distintos (e rivais) de X-Men. (Saiba mais da cronologia dos X-Men clicando aqui).

Chegamos então em AvX. Enquanto membros dos Vingadores (que incluem Wolverinetambém) saem em batalhas monumentais contra outros dos X-Men (a Marvel chegou a criar minisséries paralelas só para mostrar essas batalhas em detalhes, com mais porrada do que esta trama principal), vemos a Força Fênix avançar e terminar por dominar Ciclope e seu grupo. Como resultado, são todos transformados em poderosos vilões que precisam de esforços monumentais dos Vingadores para detê-los. Uma das principais consequências é que o professor Charles Xavier é morto por Ciclope dominado pela Fênix.

No fim, os Vingadores vencem, a Força Fênix é banida e – apesar de não ter sido o responsável por seus atos – Ciclope é preso como um criminoso e terrorista, abrindo o caminho para toda uma nova fase na vida dos X-Men dentro da iniciativa Marvel Now.

Enquanto obra, AvX é uma boa história, repleta de discursos e longos diálogos – como é o estilo de Bendis – e a arte magnífica de John Romita Jr., um veterano dos X-Men. Grandes painéis e batalhas também engrandecem o título, mesmo que não se compare aos velhos clássicos mutantes.

15 – A ERA DE APOCALIPSE

Por Scott Lobdell, Fabian Nicieza, Mark Waid, Larry Hama, Howard Mackie, Warren Ellis e outros (textos); Roger Cruz, Steve Epting, Joe Madureira, Andy Kubert, Adam Kubert, Joe Bennett e outros (arte), em mais de uma dezena de revistas e minisséries ao longo dos anos de 1995 e 1996, dentre as quais, X-Men: Alpha, Astonishing X-Men, Generation Next, X-Man, X-Calibre, Amazing X-Men e outras.

As versões da Era de Apocalipse: boa premissa, mas desvirtuamento. Arte de Joe Madureira.

Os anos 1990 foram marcados por uma longa sequência de “megaeventos“: histórias “bombásticas” que se desenvolviam ao longo de literalmente dezenas de revistas e meses, obrigando (e irritando) os leitores a ler muito mais do que queriam para um resultado raramente satisfatório. No fim, se percebia que algumas histórias poderiam até ser boas se fossem mais concisas, mas terminavam estragadas por seremesticadas para a Marvel lucrar mais. Dentre os arcos dessa fase o mais famoso de todos é A Era de Apocalipse.

Em termos restritos, é a fama quem segura a saga, mais do que sua qualidade implícita. É um bom conceito, mas sofre pelo excesso de diluição em revistas com times criadores diferentes. Contudo, a saga encerra esta lista das melhores histórias dos X-Men por sua fama e importância. Foi um grande marco nos meados dos anos 1990 e um sucesso lembrado por leitores até hoje. Também seu lançamento coincidiu com o auge do sucesso dos mutantes na TV, com seu famoso desenho animado, de modo que foi a história “no momento certo”. E não custa lembrar: vai influenciar (provavelmente, bem de leve) o próximo filme da franquia mutante na 20th Century Fox, X-Men – Apocalipse, previsto para chegar aos cinemas em 2016.

A trama geral é interessante: Legião, o poderoso e louco filho de Charles Xavier, viaja ao passado para matar Magneto, pensando em mudar para melhor a realidade mutante; contudo, o plano dá errado e quem termina morrendo, no passado, é o próprio Xavier. Com isso, não há a fundação dos X-Men. Sem os X-Men, não há ninguém para impedir a ascensão do vilãoApocalipse (que o grupo já tinha enfrentado algumas vezes), dando início ao que se chama deEra de Apocalipse, quando o vilão domina o mundo inteiro.

O que mais cativou os fãs foram as novas versões dos personagens que compõem esta realidade alterada, já que sem a existência de Xavier, todos tomam rumos muito diferentes:Magneto lidera um grupo de mutantes contra Apocalipse, naquilo que é o mais próximo dos X-Men dessa realidade; Wolverine e Jean Grey formam um casal infernal de terroristas “do bem”; e alguns dos mutantes mais famosos se transformam em vilões, como Ciclope (que é um dos braços direitos de Apocalipse, embora no fim da saga se vire para o lado dos “mocinhos”) e o Fera (Negro) é um cientista absolutamente maligno e amoral. Também ocorreu o contrário: o vilão Dentes de Sabre, por exemplo, é um herói nessa realidade. E há um personagem novo importante: Nate Grey, criado em laboratório a partir da combinação do DNA de Ciclope com o de Jean Grey, nascendo o mutante mais poderoso do mundo.

No fim das contas, os X-Men encontram uma maneira de reinstalar a “nossa” realidadetradicional, mas o sucesso dessa saga foi tão grande que vários personagens do “lado de lá” também migraram para as revistas dos X-Men depois, como o vilão Fera Negro e Nate Grey, oX-Man, que até ganhou uma revista solo. A Marvel também continuou publicando histórias baseadas na realidade de A Era de Apocalipse nos anos seguintes.

***

Além dessa lista restritas das 15 melhores histórias dos X-Men, podemos adicionar alguns bônus merecedores de destaques pontuais. Vamos a eles…

Bônus:

ATRAÇÃO FATAL

Capa de Wolverine 75, parte de Atração Fatal.

Por Scott Lobdell, Fabian Nicieza e Larry Hama(texto) e Andy Kubert e Adam Kubert (arte). Originalmente publicada em Uncanny X-Men 304, X-Men (vol 2) 25 e  Wolverine 75, de 1993.

Em termos de história em si, Atração Fatal não é nenhuma obra-prima da 9ª arte. Contudo, talvez por ter sido produzido ainda na aurora dos grandes crossovers da Marvel, no início dos anos 1990, ainda traz algumas coisas interessantes. O motivo desta história estar aqui é mais quanto ao impacto cronológico que teve. Magneto, ex-arquiinimigo e ex-aliado dos X-Men, volta à tona com fúria total (após os eventos de Gênese Mortal), ressentido do tratamento que teve por seus ex-colegas mutantes. Realizando um grande ataque ao planeta Terra por meio de um pulso eletromagnético, o vilão é confrontado violentamente por seu ex-amigo Charles Xavier, que não vê outra escolha senão simplesmente destruir a mente de Magneto. Antes disso, porém, Magneto quer se vingar de Wolverine por quase tê-lo matá-lo na ocasião anterior em que lutaram (em X-Men 02, de 1991) e, por isso, simplesmente arranca todo o adamantium dos ossos do herói. O processo quase mata Wolverine, que precisa aprender a viver sem o metal que o tornava praticamente indestrutível. Contudo, Logan termina descobrindo que suasgarras permanecem, agora, feitas de osso, desfazendo a crença generalizada de que havia sido o Projeto Arma X quem havia implantado as garras nele. Não, as garras sempre estiveram lá.

Não é uma grande história, mas pelo menos traz algo de novo e algo ligeiramente ousado. Também vale pela arte dos irmãos Kubert, aqui no auge de sua popularidade.

O POVO DO AMANHÃ

A versão Ultimate de Wolverine.

Por Mark Millar (texto), Andy e Adam Kubert (arte), emThe Ultimate X-Men 01 a 06, de 2000 e 2001.

No início do século XXI, sob o comando do Editor-Chefe Joe Quesada, a Marvel decidiu arriscar criando um novo universo ficcional para seus personagens, com versões mais “modernas” e “maduras” dos heróis mais famosos, oUniverso Ultimate. Homem-Aranha foi o primeiro. E os X-Men vieram em seguida. Aos mutantes, coube a liderança do escritor Mark Millar, que ficaria bastante famoso com as histórias dos Vingadores Ultimates. Com sua abordagem radical e ousada, Millar cativou os leitores e a crítica, mostrando uma equipe jovem de X-Men (com Ciclope, Jean Grey e Tempestade) entrando em guerra com aIrmandade de Mutantes de Magneto. Todos os personagens ganham versões radicais, principalmente, Wolverine, mais durão, mortal e dúbio do que nunca.

Apesar de ter começado em alta, os X-Men Ultimateterminou não emplacando de verdade, embora ainda tivessem algumas boas histórias isoladas. Tendo em vista a abordagem, merecem um lugar neste bônus.

Bônus Wolverine

Logan se tornou o x-man mais popular dentre todos. Por isso, seu nome, hoje, é sinônimo de X-Men. O HQRock já tem uma lista das melhores aventuras de Wolverine (leia aqui), mas destacamos uma delas para integrar esta lista.

CÓDIGO DE HONRA

Por Chris Claremont (texto) e Frank Miller (arte). Originalmente publicada emWolverine (minissérie) 01 a 04, de 1982.

Também chamada de “A Saga do Japão” ou “Dívida de Honra”, “Eu, Wolverine” é a melhor das histórias da personagem.

Melhor das histórias de Wolverine, esta trama também conhecida como A Saga do Japão ou simplesmente Eu, Wolverine, é um deleite ao leitor. A trama bem bolada de Claremont e a arte cinematográfica de ângulos inovadores de Miller transformam a aventura em adrenalina pura. Unindo os esforços de Claremont (que produziu as histórias dos X-Men por 16 anos!) e Miller (um escritor/desenhista que estourou na revista do Demolidor um pouco tempo antes e, logo, seria o responsável por grandes clássicos das HQs, comoDemolidor: A Saga de Elektra, Demolidor: A Queda de Murdock, Batman: O Cavaleiro das Trevas e Batman: Ano Um), cada um fazendo o seu melhor.

Na minissérie também conhecida como Dívida de Honra, Logan vai ao Japão em busca de se casar com Mariko Yashida, uma jovem japonesa que conhecera em uma aventura anterior com os X-Men. Mas lá descobre que o pai dela, Lorde Shingen, é o maior chefe do crime japonês e líder do Tentáculo (uma seita de ninjas que Miller criara nas histórias do Demolidor). Assim, Logan precisa se mostrar digno do coração de Mariko, mas ao mesmo tempo confrontar o terrível submundo do crime comandado por seu possível sogro.

Um grande clássico dos quadrinhos e a melhor história de Wolverine em todos os tempos.

Bônus X-Factor

De todas as (literalmente) incontáveis equipes derivadas dos X-Men, apenas uma realmente atingiu um status ligeiramente similar à equipe original: o X-Factor. O primeiro X-Factor, aquele formado pelos membros originais dos X-Men: Ciclope, Garota Marvel, Homem de Gelo, Fera e Anjo. Essa fase, que durou entre 1986 e 1991, rendeu histórias maravilhosas, que poderiam mesmo compor as Melhores Histórias dos X-Men apesar de, oficialmente, não serem àquela equipe, mas outra, derivada.

Enfim, segue-se uma mini lista de histórias sensacionais dos X-Factor originais:

FANTASMAS

Ciclope versus o Molde Mestre: clássico esquecido.

Por Louise Simonson (texto) e Walt Simonson(arte) em X-Factor 13 e 14, de 1987.

Antes um preâmbulo: A criação do X-Factor tem ares de golpe publicitário, com a Marvel criando uma pequena história que explica como Jean Grey pode estar viva no fundo da Baía da Jamaica, em Nova York, num casulo de contenção. A trama mostra – por meio dosVingadores (com Roger Stern) e o Quarteto Fantástico (John Byrne) que a Fênix, na verdade, não era Jean Grey, mas uma entidade autônoma que se apossou das memórias e da forma da mutante para se fazer viva. Assim, quem morreu na Lua foi a Fênix, enquanto a Jean Grey verdadeira estava presa em um casulo curando-a de seus ferimentos. Com Jean Grey viva, os X-Men originais se reúnem. Contudo, as primeiras histórias do X-Factor – escritas por Bob Layton (histórico roteirista do Homem de Ferro) e desenhada por Jackson Guice (mais famoso por seu trabalho no Superman da DC) – careciam de personalidade e a revista sem função. Isso mudou com a chegada da escritora Louise Simonson, ex-editora das revistas mutantes.

Chegamos então a este pequeno arco que é uma verdadeira joia escondida. Em consequência ao Massacre de Mutantes (leia acima), o X-Factor está destroçado, com Fera e Anjo bastante feridos. O grupo também está quebrado por dentro: Jean Grey e Ciclope foram namorados no passado, mas agora ele está casado com Madelyne Pryor e tem um filho bebê, Nathan Christopher Summers. E para piorar, o Anjo está apaixonado por Jean. Arrasado com tudo o que está acontecendo a sua volta, Scott Summers, o Ciclope, decide se afastar um pouco do grupo e voltar ao Alasca para reencontrar sua esposa e filho. Contudo, o ex-líder dos X-Men está em meio a um surto de estresse pós-traumático, sofrendo de alucinações que lhe obrigam a repensar suas atitudes recentes e seu próprio caráter.

E para piorar tudo, o velho Molde Mestre, o robô matriz dos Sentinelas usado por Stephen Lang no passado (veja Feliz Natal, X-Men, acima) caí na Terra e sai em seu encalço. Sozinho, Ciclope precisa lidar com seus fantasmas, fugir da polícia e ainda confrontar o poderosíssimo Molde Mestre.

E uma curiosidade: nesta história é citada pela primeira vez o “grupo dos 12“, implicitamente a reunião de poderosos mutantes, um elemento que seria bastante explorado no futuro.

Um conto marcante produzido pelo casal Simonson, com a arte ágil e exuberante de Walt e o texto preciso de Louise mergulhando na psiquê do líder dos X-Men. Uma daquelas histórias que não é bombástica (e por isso não tão famosa), mas uma grata surpresa ao leitor. Um pequeno clássico dos anos 1980, escondido em meio às grandes sagas.

OS QUATRO CAVALEIROS DO APOCALIPSE

O vilão Apocalipse e seus Quatro Cavaleiros.

Por Louise Simonson (texto) e Walt Simonson(arte) em X-Factor 17 a 26, de 1987 e 1988.

Interligado ao evento maior chamado de A Queda dos Mutantes, esta é a maior de todas as aventuras do X-Factor original. Em consequência dos ferimentos do Massacre de Mutantes, o Anjo tem suas asas amputadas  e, aparentemente, comete o suicídio. Mas logo fica claro que ele é resgatado pelo vilãoApocalipse, que o transforma em Morte, um dos Quatro Cavaleiros do Apocalipse, junto aFome, Guerra e Pestilência. Os membros restantes do X-Factor (Ciclope, Jean Grey, Fera e Homem de Gelo) precisam não somente confrontar um novo vilão terrível, como também lidar com o fato de seu ex-membro Anjo ser agora um mortífero vilão com asas metálicas que lançam lâminas cortantes e paralisantes.

É uma grande história que mostra ainda outros focos de traição: Cameron Hodge, o homem por trás do X-Factor como instituição (que secretamente ajudava mutantes a usar seus poderes) mostra-se um perigoso criminoso líder da organização conhecida como Direita, determinada a exterminar os mutantes.

Uma outra história surpreendente do casal Simonson.

FIM DE JOGO/ SACRIFÍCIO AMARGO

Ciclope diante de seu grande dilema.

Por Jim Lee e Chris Claremont (texto) e Whilce Portatio (desenhos) em X-Factor 65 a 68, 1991.

A guerra do X-Factor com o vilão Apocalipseencontra seu capítulo final nesta grande aventura, que criou um dos episódios mais dramáticos da vida de Ciclope. Enquanto enfrentam as forças do vilão, o filho daquele, o bebê Nathan Summers, é infectado por um vírus tecnorgânico (que transforma tecidos vivos em circuitos e metais e leva à morte do usuário). A luta é interrompida pela chegada de Askani, uma entidade vinda do futuroque diz poder salvar a vida do bebê em seu tempo, mas não tem como trazê-lo de volta. Assim, Scott Summers tem que confrontar o duro desafio dedeixar seu filho morrer ou entregá-lo a um desconhecido com uma mínima possibilidade de salvá-lo.

Este drama marca o último capítulo do X-Factor original, cujos os membros em seguida seriamreabsorvidos pelos X-Men (o que ocorre em Gênese Mortal, leia acima) e o X-Factor se tornaria umanova equipe, com nova finalidade. A história também permite as bases explicativas que possibilitaram ser contatadas as origens do herói Cable.

Bônus Ocasionais:

Em um universo tão vasto de personagens (o universo mutante chega a “concorrer” com o próprio universo Marvel em termos de personagens e complexidade) várias e várias edições ou séries extras surgem de tempos em tempos e algumas merecem destaque. Vejamos algumas a seguir!

CABLE: SANGUE E METAL

Cable: primeira aventura solo.

Por Fabian Nicieza (texto) e John Romita Jr. (arte) em Cable: Blood and Metal 01 e 02, de 1992.

Surgido nas aventuras dos Novos Mutantes, o misterioso (e polêmico) Cable se tornou rapidamente um dos personagens mais queridos dos fãs dos X-Men nos anos 1990. Logo, com sua liderança, aquele time de mutantes adolescentes se tornou a X-Force e seu líder também ganhou aventuras solo. Esta minissérie em duas edições foi a primeira iniciativa do tipo, mostrando um pouco do passado do personagem que veio do futuro. A trama de Sangue e Metal mostra eventos do passado não tão distante, quando Cable chega ao nosso presente e se alia a um grupo paramilitar para impedir uma série de ameaças.

A trama corre à margem das revistas e do universo dos X-Men, embora apresente uma série de personagens que já haviam aparecido na revista da X-Force, agora, explicando quem eles eram. Mas talvez por isso mesmo, é uma trama interessante que funciona de modo independente do confuso universo mutante. Também sempre é válida a arte magnífica de John Romita Jr., aqui bastante livre por lidar com personagens fora do “primeiro escalão”, o que rende ótimos momentos.

A maior parte do mistério permanece e somente alguns anos mais tarde, em outra saga, é que seria revelado que Cable era na verdade Nathan Summers (isso mesmo, o filho de Ciclope enviado ao futuro), agora adulto.

AS AVENTURAS DE CICLOPE E FÊNIX

Por Scott Lobdell (texto) e Gene Ha (arte), em The Adventures of Cyclops and Phoenix 01 a 05, de 1994.

Um vez que a saga A Canção do Carrasco revelou (finalmente) que Cable era o bebê Natham Summers crescido, a Marvel produziu esta minissérie para preencher alguns “buracos” de suacronologia a acrescentar um elemento improvável.

Na trama, logo após terem se casado, Scott Summers e Jean Grey são lançados ao futuro e terminam, surpreendentemente, tornando-se responsáveis pela criação do jovem Nathan Summers, o próprio filho de Ciclope. Assumindo os codinomes de Magrão e Ruiva (seus apelidos de adolescência), o casal passa 13 anos (!) no futuro criando o futuro Cable até a adolescência e tendo que confrontar também a versão futura de Apocalipse.

Apesar do nó na cabeça de ser uma trama de viagens no tempo, As Aventuras… tem algunsbons momentos e uma arte arrebatadora. A minissérie ganhou até uma sequência no ano seguinte.

***

Claro, uma listas dessas poderia continuar a se estender – mesmo nos bônus – mas vamos ficar por aqui. Mesmo não se pretendendo definitiva, a lista do HQRock contempla algumas das mais famosas sagas do grupo mutante e dá ao leitor um guia interessantíssimo de histórias a procurar. E fique ligado: a editora Panini Comics, que edita no Brasil o material original da Marvel, vem nos últimos tempos publicando sistematicamente algumas dessas grandes histórias. Procure nas livrarias as novas edições nacionais de Massacre de Mutantes, A Queda dos Mutantes, Gênese Mortal, A Era de Apocalipse e até Atração Fatal.

Boa caçada e boa leitura!

Os X-Men foram criados em 1963 por Stan Lee e Jack Kirby, mas só foram bem-sucedidos comercialmente nos anos 1970, a partir da reformulação idealizada pelo escritor Len Wein e tocada à frente por Chris Claremont, Dave Cockrum e John Byrne. Daí em diante, se tornaram uma das revistas de maior sucesso da Marvel Comics.

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Star Wars: Obi-Wan Kenobi pode ganhar seu próprio filme

SET 16

Posted by hqrock - Irapuan Peixoto

Ewan McGregor como Obi-Wan Kenobi no Episódio III.

Enquanto prosseguem as filmagens deStar Wars – Episódio VII, a sequência da famosa saga espacial do cinema que já rendeu duas trilogias e é produzida pela LucasFilm, levada agora aos cinemas pela Disney Company, já foi revelado que a saga ganhará uma série de spin-offs, ou seja, filmes derivados. Já há muito se falam em aventuras pautadas na juventude de Han Solo (vivido por Harrison Ford na saga) e do mercenário Bobba Fett (que teve participação pequena nos filmes, mas sempre ganhou mais destaque no chamado Universo Expandido, ou seja, livros, HQs, jogos etc. derivados da saga). Porém, agora, surgem rumores de que o Mestre Jedi Obi-Wan Kenobi pode ganhar seu próprio longametragem.

A informação vinculada pelo site Making Star Wars – que vem obtendo ótimas informações sobre a produção do novo longa e dos planos para a saga – é curiosa já que, nos planos da Disney, inicialmente, seriam de desenvolver spin-offs desvinculados de personagens Jedi ou Sith. Todavia, graças especialmente ao desenho animado Star Wars – Clone Wars, que faz muito sucesso entre o público juvenil, Obi-Wan Kenobi é hoje um dos personagens mais populares de toda a saga.

Alec Guiness como Kenobi no Episódio IV.

Também é oportuno o fato do ator britânico Ewan McGregor, que viveu Kenobi emEpisódio I, II e III, já ter dito várias vezes em entrevistas que gostaria de voltar a interpretar o personagem.

O site afirma que o derivado calcado em Kenobi poderia explorar o grande vácuo entreEpisódio III e Episódio IV, na qual a única informação que se tem notícia é de que o Mestre Jedi ficou no planeta Tatooine supervisionando em segredo o crescimento do jovem Luke Skywalker. Contudo, é de se esperar que Obi-Wan tenha tido algum tipo de papel naformação da Aliança Rebelde após a ascensão do Império, já que ele e Yoda eram os únicos Jedi remanescentes.

Anakin versus Obi-Wan em Episódio III.

No cinema, Obi-Wan Kenobi apareceu primeiro emEpisódio IV – Uma Nova Esperança, vivido pelo clássico ator britânico Alec Guiness, como um ermitão do deserto de Tatooine que o jovem agricultor Luke Skywalker descobre ter sido um Cavaleiro Jedi no passado e amigo de seu misterioso pai. Mesmo morto em batalha contra o vilão Darth Vader, por causa de seus poderes Jedi, Kenobi continua a se comunicar com Luke ao longo de Episódio V e VI como uma forma espectral.

Quando foram realizados os prelúdios, Ewan McGregor interpretou a versão jovem do personagem em Episódio I – A Ameaça Fantasma, então, um aprendiz Jedi treinado por Qui-Gon Jinn (vivido por Liam Neeson). Ao final do filme, Obi-Wan é encarregado do treinamento da criança Anakin Skywalker nas artes Jedi. A relação entre Obi-Wan e Anakin será o ponto principal dos Episódio II e III, que mostram o declínio deste último em direção ao Lado Negro da Força.

Um filme solo sobre Obi-Wan Kenobi parece promissor. Contudo, o projeto (se for realidade) está em seus estágios bem iniciais e vai demorar a se concretizar.

***

Star Wars é uma série de filmes que estreou em 1977, criada, escrita e dirigida por George Lucas. Foram produzidos os Episódios IV, V e VI primeiro (entre 1977 e 1983) e depois os Episódios I, II e III (entre 1999 e 2007), além de diversas outras produções para outras mídias, como quadrinhos, livros, games e a série animada Star Wars – Clone Wars, que fez bastante sucesso na TV. Um novo desenho chamado Star Wars – Rebels deve estrear em breve.

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Capitão América 3: Que história o próximo filme irá adaptar?

SET 11

Posted by hqrock - Irapuan Peixoto

O Soldado Invernal: o que esperar da sequência?

Nos últimos dias, o lançamento em DVD/Blu-ray de Capitão América 2 – O Soldado Invernal (Captain America – The Winter Soldier), sequência de Capitão América – O Primeiro Vingador e de Os Vingadores, com as aventuras-solo do herói criado pela Marvel Comics, levado aos cinemas pelo Marvel Studios e Disney, ensejou uma série de entrevistas com atores e, principalmente, com os diretores Anthony e Joe Russo. Um dos temas preferidos das entrevistas foram rumores sobre o já esperado Capitão América 3, que chegará aos cinemas em2016 e começará a ser filmado no ano que vem. Neste momento, estão sendo realizadas alterações noroteiro do futuro longa.

Em meio à chuva deespeculações, o HQRock faz um post especial analisando que histórias do sentinela da liberdade podem ganhar a vida em live action. De pistas, temos a declaração dos Russo Brothers que a subtítulo do filme já deixará bem claro que grande evento irá abalar as estruturas do Universo Marvel nos Cinemas.

Primeiro, vejamos o que já é certo a partir de declarações ou por lógica:

• A trama de Os Vingadores 2 – A Era de Ultron, que sai em 2015, terá grande implicação emCapitão América 3. Steve Rogers pode formar uma nova equipe de heróis (com Viúva Negra, Gavião Arqueiro, Feiticeira Escarlate, Mercúrio, Visão, Falcão, Máquina de Combate e personagens que sequer ainda apareceram, como Pantera Negra e Miss Marvel). Menções a essa equipe (ou mesmo sua participação efetiva) podem ser esperadas no próximo filme.
• Os personagens Falcão, Soldado Invernal e Sharon Carter estão confirmadíssimos em Capitão América 3. Viúva Negra e/ou Gavião Arqueiro também podem aparecer, assim como Nick Fury e Maria Hill.
• O Soldado Invernal passar de vilão a (anti)herói será um dos subtemas de Capitão América 3. A caçada ao personagem é parte importante da trama.
• A HIDRA estará em A Era de Ultron. Mas se a organização terrorista não for totalmentederrotada naquele filme, pode continuar oponente em Capitão América 3.

O Soldado Invernal deve continuar a ter destaque na sequência.

Com base nessas informações, vejamos que histórias do Capitão Américapodem estamparo subtítulo deCapitão América 3. Vale lembrar que é algo bombástico e que, segundo os irmãos Russo, é um título que o presidente do Marvel Studios, Kevin Feige, já sabe que vai realizar faz 10 anos.

GUERRA CIVIL E A MORTE DO SONHO

Guerra Civil: marco moderno do Universo Marvel.

Esta trama seria uma boa aposta para fechar em grandíssimo estilo a (primeira?) trilogia do sentinela da liberdade e, de certo modo, criar sérios problemas (dramáticos) para Os Vingadores 3, que sai em seguida.

Na trama, o grupo de heróis de segunda, Os Novos Guerreiros, causam sem querer uma grande tragédia e mais de 600 pessoas, a maioria crianças, morrem em uma explosão. Como resultado, o Governo dos EUA aprova a Lei de Registro de Super-Humanos, que obriga a todos aqueles que tenham poderes a se registrar: revelar seus nomes e endereços e receber um treinamento do Governo. Na época, Tony Stark, o Homem de Ferro,era o Secretário de Defesa dos EUA e o Diretor da SHIELD, de modo, que aprova a lei e torna-se o seu maior defensor público. Por outro lado, toda uma facção de super-heróis, liderada pelo Capitão América, se coloca contra a lei, por entendê-la que ofende aos Direitos Civis dos cidadãos. Mas lei é lei e o Homem de Ferro quer obrigar todos a segui-la, o que transforma o racha em uma guerra civil entre super-heróis. Logo, os Vingadores “legalistas“, com Homem de Ferro, Viúva Negra, Miss Marvel e outros passa a perseguir os Vingadores “fora da lei“, de Capitão América, Wolverine e Luke Cage. OHomem-Aranha desempenha um papel fundamental, assumindo um dos lados e depois mudando de ideia. O resultado não pode ser outro: uma grandiosa batalha entre Homem de Ferro e Capitão América que deixará sequelas para sempre.

Homem de Ferro versus Capitão América: também no cinema? Arte de Steve McNiven.

Claro que uma história assim precisaria de muitas adaptações para funcionar no cinema. Para começar, muitos dos personagens importantes da trama das HQs sequer podem ser usados pelo Marvel Studios nos cinemas (pois pertencem a outros estúdios, como Fox e Sony). Também pode-se argumentar que Guerra Civil funcionaria (talvez ainda melhor) como um filme dos Vingadores. Já que Os Vingadores 3 será (provavelmente) focado em Thanos e na Manopla do Infinito, poderia muito bem ser um Os Vingadores 4. Sem sombra de dúvidas seria um ótimo filme.

Capitão América é assassinado em “Captain America 25″, de 2007. Arte de Steve Epting.

Mas tendo em vista a discussão ideológica por trás da Lei de Registro, funcionaria como um filme do Capitão América. Outro ponto interessantíssimo é que uma das principais consequênciasda Guerra Civil é o Capitão América ser preso (sua facção “fora da lei” perde o confronto) e ao ser levado a julgamento acabasendo morto por uma saraivada de tiros, fruto de uma grande conspiração arquitetada peloCaveira Vermelha. Isto é mostrado na saga A Morte do Sonho, na revista própria do personagem. Com o desaparecimento de Steve Rogers, o Soldado Invernal – já totalmente recuperado da vilania – termina por se tornar um novoCapitão América; algo que funcionaria no cinema como uma solução ao caso do ator Chris Evans não querer continuar na pele do personagem. Em vez de substituí-lo por um ator mais jovem, simplesmente matá-lo.

O Soldado Invernal vira o novo Capitão América. Traço de John Romita Jr.

Isso tiraria, contudo, Steve Rogers de Os Vingadores 3 e acho difícil isso acontecer. Outro ponto negativo é que os próprios irmãos Russo falaram ao site Desde Hollywood hoje e disseram que acham que a Guerra Civil não será adaptada aos cinemas porque é muito complexa e usa muitos personagens. Estão dispersando o público ou são sinceros?

Guerra Civil foi publicada como uma minissérie em sete partes pela Marvel, Civil War 01 a 07,  entre 2006 e 2007, com textos de Mark Millar e desenhos de Steve McNiven. Por sua vez, A Morte do Sonho apareceu em Captain America (vol 05) 25-30, de 2007, com textos de Ed Brubaker e arte de Steve Epting, a mesma dupla da história O Soldado Invernal que inspirou o filme anterior.

GUERRA SECRETA

Guerra Secreta: trama política e terrorismo.

Não, não é a famosa saga dos anos 1980 – que eraGuerras Secretas – mas a minissérie mais intimista dos anos 2000. Guerra Secreta é uma trama que lida com problemas do mundo contemporâneo – células terroristas, tráfico internacional de armas, espionagem – mas os coloca sobre a ótica dos superhumanos. Na trama, Nick Fury descobre que o vilão Dr. Destino está produzindo tecnologia e distribuindo armas para os supervilões em geral do universo Marvel, então, organiza um time secreto para impedir o processo. O problema é que Victor Von Doom é o rei da Latvéria, país do leste europeu, e usa a Primeira-Ministra daquele país, Lucia Bardas, como testa de ferro. Assim, o grupo tem que secretamente invadir um país estrangeiro e tentar prender (ou matar?) um governante, tudo sem o conhecimento da ONU ou do Governo dos EUA. Fury reúne uma equipe com Capitão América, Homem-Aranha, Wolverine, Demolidor, Luke Cage e mais alguns outros para a missão.

O Capitão não gosta muito do plano, mas concorda por causa do grande mal que Destino causa no mundo. Contudo, o herói pretende tornar públicos os planos do vilão, para que ele responda por isso; enquanto Fury planeja (e executa) um plano de matar a assistente de Von Doom responsável pelo esquema, o que implica em um assassinato em terra estrangeira. Fury é bem-sucedido, mas em consequência, o impacto internacional da ação á catastrófico, resultando na demissão de Fury da liderança da SHIELD e no fato do personagem se tornar um fora da lei internacional, perseguido pela ONU. Em termos editoriais, Guerra Secreta foi o teste para a formação dos Novos Vingadores que, coincidentemente, teriam quase a mesma formação da equipe secreta de Fury.

Guerra Secreta pode muito bem embasar Capitão América 3, na medida em que Steve Rogers e Nick Fury precisam continuar caçando a HIDRA, que pode estar infiltrada em outras agências além da recém-desmantelada SHIELD. O elemento “dar errado” também pode ser bem interessante para um filme e a trama pode facilmente substituir o Dr. Destino – que pertence à Fox junto à franquia do Quarteto Fantástico – a outro vilão, como o Barão Zemo, como um mandatário estrangeiro. Também seria possível incluir outros vilões como agentes da HIDRA, como o Ossos Cruzados. E até o Caveira Vermelha poderia voltar!

Também bem ao estilo do Capitão América, poderiam haver outros heróis como os já citados lá em cima.

Guerra Secreta foi publicada como uma minissérie em cinco edições em Secret War 01 a 05, de 2004 e 2005, com texto de Brian Michael Bendis e pinturas de Gabrielle Dell’Otto.

IMPÉRIO SECRETO

Império Secreto: clássico político. Arte de John Romita.

Esta é a saga mais famosa do Capitão América nos anos 1970 e tem uma grande trama de conspiração, na qual o herói combate uma organização misteriosa chamada Império Secreto, até descobrir, no final, que o líder dela é ninguém menos do que o Presidente dos Estados Unidos! E pior: ao ser desmascarado na Casa Branca pelo Capitão, o presidente comente suicídio! Desolado pela descoberta, um desiludido Steve Rogers resolve abandonar a identidade de Capitão América e torna-se um novo vigilante chamado O Nômade.

Algo da ambientação de Império Secreto já foi usada em O Soldado Invernal, mas vários elementos da trama poderiam ser adaptados para um novo filme, como a substituição do Império Secreto pela HIDRA e o fato do presidente dos EUA ser um agente da organização terrorista. Claro que isso correria o risco de fazer um filme meio repetitivo em relação a O Soldado Invernal, mas não duvide de alguns elementos dessa trama aparecerem em Capitão América 3, como Steve Rogers adotando um novo nome e uniforme.

Império Secreto foi publicada dentro da própria revista mensal do personagem, Captain America 169-176, de 1974, por Steve Englehart, Mike Friedick (textos), Sal Buscema (arte) e capas de John Romita.

NUNCA MAIS

O confronto entre Rogers e Walker em Captain America 300. Arte de Kieron Dwyer.

Este longo arco de histórias é, de muitas maneiras, uma releitura de A Saga do Império Secreto para os anos 1980. Neste caso, o Governo dos EUA forma a Comissão de Assuntos Superhumanos para lidar com a questão no universo Marvel e a Comissão termina percebendo que o Capitão América foi criado pelo Governo e seu uniforme é de autoria de um funcionário público. Por isso, o personagem deveria voltar a agir sob os auspícios do governo. Steve Rogers rebate que tem defendido o país por meio de sua ação individual e por meio da SHIELD e dos Vingadores (ambas as equipes vinculadas à ONU). Mas a Comissão é irredutível que ele deve se submeter ao Governo, ou seja, à presidência.

Após refletir um pouco, Steve Rogers então decide acatar o “senão” da Comissão: devolver o uniforme e o escudo ao governo. Assim, passa a usar um novo uniforme – quase totalmente preto – e continuar a agir de modo independente (sob o nome apenas de Capitão); enquanto o Governo treina um novo Capitão América na figura do aventureiro John Walker, que usava o nome de Super-Patriota. O resultado em longo prazo é catastrófico: Walker se transforma em um psicótico violento e assassino ao mesmo tempo em que Steve Rogers descobre que o Caveira Vermelha está por trás da Comissão. No fim, ao derrotar os vilões, o governo decide lhe devolver o direito de usar o uniforme e o nome.

Esses elementos poderiam cair como uma luva em Capitão América 3, pensando, por exemplo, nas consequências do Capitão e seus amigos terem simplesmente derrubado a SHIELD. AHIDRA poderia estar infiltrada no governo e na Comissão e o Caveira Vermelha poderia ser o vilão de novo. Por isso, fiquem ligados!

Capitão América: Nunca Mais foi publicada em um longo arco que durou dois anos, na revista Captain America 332 a 350, de 1987 a 1989, com textos de Mark Gruenwald e desenhos de Tom Morgan e Kieron Dwyer.

HERÓI OU AMEAÇA?

Capitães América em guerra! Arte de Sal Buscema.

Muitos fãs apostaram nessa trama paraCapitão América 3. E poderiam até estar certos… Nesta trama, outra famosa dos anos 1970, o Capitão América descobriu queteve um substituto enquanto permanecia congelado no Ártico (e todos pensavam estar morto) até ser resgatado nos dias atuais pelos Vingadores. Nesse tempo, em1953, um professor de história descobriu uma versão do Soro do Supersoldado e decidiu aplicar em si mesmo e em um aluno, chamado Jack Monroe, resultando no surgimento de uma nova dupla Capitão América e Bucky. Mas o soro estava incompleto e os dois terminamenlouquecendo, virando vigilantes violentos e niilistas. O governo consegue prendê-los e mantê-los em animação suspensa até uma cura surgir. Então, no presente, a dupla é solta e, logo, Steve Rogers (e o Falcão e Sharon Carter) precisam combatê-los.

Mais tarde, ambos os personagens seriam reaproveitados em outras situações. Jack Monroe seria curado da pertubação mental e se transformaria no vigilante chamado Nômade, usando o uniforme outrora criado por Steve Rogers. Já o Capitão América dos anos 1950 terminaria sofrendo uma lavagem cerebral por parte do vilão Dr. Fautus e viraria o vilão conhecido como Grande Diretor.

Os próprios irmãos Russo já comentaram a possibilidade de usar o Capitão dos anos 1950 em um filme, dizendo que ele renderia 30 minutos de trama, para mostrar que os EUA tentaram reproduzir o soro do supersoldado, mas não se mostraram muito interessados em fazer isso. Contudo, é algo que o Marvel Studios pode mesmo usar para preencher o tempo entre Capitão América – O Primeiro Vingador e Homem de Ferro. Contudo, tendo em vista as outras opções mais interessantes, diria que esta é a menos provável das alternativas.

De qualquer modo, um alerta: a trama de novas tentativas de recriar o Soro do Supersoldadojá existe no Universo Marvel nos Cinemas. É ela quem dá origem ao Hulk em O Incrível Hulk, fato novamente citado em Os Vingadores, adicionado de um “vários outros tentaram”.

Herói ou Ameaça? foi publicada na revista Captain America 153 a 156, de 1972, com textos de Steve Englehart e arte de Sal Buscema.

E aí, qual é a sua aposta? Qual dessas tramas vai parar em Capitão América 3? Escreva nos comentários.

***

Capitão América 3 manterá os roteiristas Christopher Markus e Stephen McFeely e a direção dos irmãos Joe e Anthony Russo. Não há confirmações, mas provavelmente, o elenco terá Chris Evans (Steve Rogers/Capitão América), Scarlett Johansson (Natasha Romanoff/ Viúva Negra), Samuel L. Jackson (Nick Fury),  Sebastian Stan (Bucky Barnes/Soldado Invernal), Anthony Mackie (Sam Wilson/Falcão),  Cobie Smulders (Agente Maria Hill), Frank Grillo (Brock Rumlow/ Ossos Cruzados), Emily VanCamp (Sharon Carter/ Agente 13), dentre outros. As filmagens iniciam em abril de 2015. O longametragem será parte da Fase 3 do Universo Marvel nos Cinemas, que deve culminar em Os Vingadores 3, em 2019. A estreia será em 06 de maio de 2016.

O Capitão América foi criado por Jack Kirby e Joe Simon em 1941 e foi o maior sucesso dos anos iniciais da Marvel Comics. Após décadas sem ser publicado, foi resgatado para as histórias modernas em Avengers 04, de 1964, por Stan Lee e Jack Kirby, numa história dos Vingadores, grupo que passou a liderar a partir de então.

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Etiquetas: captain america, Guerra Civil, steve rogers

Agents of SHIELD: Heroína Harpia aparecerá na série

AGO 21

Posted by hqrock - Irapuan Peixoto

Harpia em seu velho uniforme dos anos 1980.

A segunda temporada de Agents of SHIELD, série de TV adaptando os personagens da agência de espionagem da Marvel Comics, produzido pela Marvel TV e exibido na rede ABC, terá a estreia da heroína Harpia (Mockinbird, no original) no Universo Live Action da Marvel. 

Nos quadrinhos, Barbara “Bobbi” Morse, a Harpia, é uma agente da SHIELD que se apaixona pelo Gavião Arqueiro e termina se transformando também em uma heroína uniformizada e membro dos Vingadores. 

Luta entre Harpia e o Gavião Arqueiro na minissérie de 1983.

Ela foi criada pelo escritor Gerry Conway e o desenhista Barry Windsor-Smith e estreou emAstonishing Tales 06, de 1971, como coadjuvante de uma história de Ka-Zar, uma versão do Tarzan pertencente à Marvel. Introduzida como uma cientista (bióloga), a personagem continuou aparecendo naquelas histórias ao longo dos anos 1970 e também se envolveu na origem do personagem Man-Thing (o Homem-Coisa), outro obscuro personagem da editora. Nas aventuras de Ka-Zar, mais tarde, o escritor Mike Friendrich revelou que Morsi também era aAgente 19 da SHIELD, em 1972. 

No fim dos anos 1970, o escritor Mark Gruenwald criou uma vilã chamada Mockinbird para a galeria de inimigas da Mulher-Aranha, heroína cujo o título escrevia. Contudo, após sair da revista sem utilizar a nova criação, o roteirista terminou cedendo sua criação ao roteiristaSteven Grant, que fez a estreia de Harpia como heroína em Marvel Team-Up 95, de 1980,mesclando aquele novo conceito à personagem Bobbi Morse já existente.

Um dos principais casais dos Vingadores.

Marvel Team-Up era uma revista que trazia histórias do Homem-Aranha ao lado de algum outro personagem da Marvel. Naquela edição, Harpia é apresentada como uma ex-agente da SHIELD que adotou o codinome Harpia para investigar a corrupção dentro da agência. Em sua caçada, unem-se o aracnídeo e o diretor da SHIELD Nick Fury. 

Mark Gruenwald retomou a personagem para si colocando-a como coadjuvante (e interesse amoroso) do Gavião Arqueiro na minissérie Hawkeye, de 1983, com desenhos de Bret Breeding. Gruenwald também era editor da revista Avengers e convenceu o escritorRoger Stern a colocar a dupla da revista.

Roger Stern e o desenhista Bob Hall colocaram Gavião Arqueiro e Harpia como personagenscoadjuvantes dos Vingadores a partir de Avengers 239, de 1983, e Bobbi Morse é apresentada como esposa de Clint Barton na edição 241. 

Os Vingadores da Costa Oeste em sua própria revista.

Em seguida, em 1984, Stern e Hall lançaram a minissérieWest Coast Avengers, que apresentou os Vingadores da Costa Oeste, uma subdivisão da equipe principal, liderara por Gavião Arqueiro e tendo como membros Harpia, Homem de Ferro, Magnum (Wonderman, no original) e Tigresa. 

Um ano depois, West Coast Avengers virou uma revista mensal com as aventuras da nova equipe. Harpia continuou ligada até a edição 37, de 1987 (por Steve Englehart e Al Milgron), quando se demitiu dos Vingadores e terminou o casamento com o Gavião Arqueiro em decorrência do fato de ter deixado propositadamente o aventureiro Cavaleiro Fantasma cair para a morte de um desfiladeiro. O Cavaleiro Fantasma havia abusado sexualmente dela em uma edição anterior.

Ela voltou pouco tempo depois, em Avengers West Coast 41, de 1989, escrita e desenhada por John Byrne, que deu início a uma nova fase da equipe. Inicialmente apenas uma coadjuvante, ela terminaria readimitida na equipe e assim permaneceria na temporada seguinte da revista, nas mãos do casal de escritores Roy e Dann Thomas. 

Harpia no desenho animado dos Vingadores em 2012.

Em Avengers West Coast 89 e 90, Harpia ésequestrada pelo robótico Ultron e após ser salva pelo Gavião Arqueiro, o casal terminase reconciliando. Contudo, a personagem é morta em um confronto contra Mefisto naedição 100, de 1993.

Contudo, como ninguém fica morto muito tempo nas HQs, Harpia terminoureaparecendo viva no final da minissérieInvasão Secreta, de 2007. Na trama, osNovos Vingadores descobrem que os alienígenas Skrulls – que têm a habilidade de assumirem a forma de outros seres – há anos invadiram a Terra e trocaram de lugar com figuras-chaves do planeta para humilhar e dominar o globo e os Vingadores, em vingança a batalhas passadas. 

Clint Barton, então usando a identidade de Ronin, descobre que a Bobbi Morse que morreu anos antes era, na verdade, uma Skrull infiltrada – a troca teria ocorrido durante o cativeiro com Ultron – e que, portanto, a verdadeira Harpia estava viva, sob o domínio dos alienígenas. 

O novo visual da Harpia.

A ideia de trazê-la de volta a vida foi do editor Jim McCann e foi acatada pelo escritor de Invasão Secreta,Brian Michael Bendis. A partir de então, Harpia voltou a fazer parte dos (agora Novos) Vingadores e passou a ser retratada como uma heroína mais durona, com um visual melhorado significativamente também.

Adrianne Palicki já foi a Mulher-Maravilha e agora será a Harpia.

Voltando à série de TV, Harpia será interpretada por Adrianne Palicki,famosa dos fãs de HQs por ter interpretado aMulher-Maravilha no Piloto da série de TV quenão foi aprovado pela CBS em 2011. O release oficial da Marvel TV informa que a aparição de Bobbi Morse será uma participação especial, mas tem potencial para voltar a ocorrer no futuro (dependendo da recepção do público, claro). 

Os fãs mais afoitos, obviamente, já esperam vê-la interagircom o Gavião Arqueiro no cinema. Quem sabe em Os Vingadores 3, em 2019? Ou antes…

A nova temporada de Agents of SHIELD estreia em setembro próximo.